被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本太想两人平等了，男女主分别被催婚，恋爱，分别吵架，分别出柜，造成情节重复，而且配角可以更有特色，参考健听女孩
挺可爱的作品，以神似仁科的潮汕男生带着外来媳妇见公婆为切入点描绘了极具特色的潮汕地方文化，观众像是借卢珊这个外来媳妇的视角，体会了潮汕的风土人情、宗族色彩、七大姑八大姨的碎嘴子、新旧时代的观念碰撞、迷失在方言世界里的Lost in Translation，剪不断理还乱的人情世故，熟人社会里的舆论压力，旧式父母对子女交织着爱与主宰的亲情牵绊，以及用旧潮汕和新深圳的对比来象征旧秩序的瓦解和新关系的形成，当放下身段主动去接纳孩子的新生活时，感情终究超越了乡约，走出旧乡而拥抱新的观念和变化，促成两代人的和解，结局温馨而美好，真挚而不浮夸，幽默而不尴尬，实为佳作，以及为可爱的奶奶打call。
印度电影的豆瓣分是有多少信仰加成，整天都是比中国烂这么多的国家拍出了我们拍不出的东西，然后就打个高分，能不能来点统一单位参照物？
当时代在进步，我们止步不前都在噤声不语，比后退还要让人窒息，谁才是压抑的民族呢
之前对潮汕的印象只有潮汕牛肉丸/奶奶好好玩儿/真的是纯方言，普通话对白都没有二十句，完全听不懂，全靠看字幕
旧爱重逢，身份认同。潮汕风味的《带你去见我妈》是一部借「改革开放」春风深化「封建迷信」冻土，缓解个体与环境互动中形成的两套「爱情」神话叙事逻辑的冲突，并着重处理「母子」关系的作品。它与处理「父子」关系的《坏儿子》大同小异：父子身份在洗澡一幕悄然发生反转。幸与不幸，历经过「婚姻」失败的《独身女人》显然没有《东北虎》妈狠——无需「流血事件」爆发，一切都是可通过谈判协商解决的「面子」问题。这部小格局「形象」宣传片真正的目的不是邀请「未婚妻」儿远嫁过来，而是鼓励「东北虎」妈出去「闯荡」促谈。无论是谈恋爱，还是谈生意，可不都是「少一点套路，多一点真诚」嘛。影片强调的是「东西」文化贯通，经济特区的「科技之神」手机与周边传统「宗教」意识形态深入融合。趁着这个「百年难得一遇的好日子」重塑家庭格局和世界秩序。
绝对不是说支持形婚
妈妈的人物弧光最完满，配乐太好太好，素人表演的稳和情感流露的真，弥补了导演技法的拙。
抛开女女主转角遇到爱时的烂俗，其他都蛮真实的，不刻意，HE是一个美好的期待，要走的路还很长。
2022开年就看到这么一部神奇的作品，“厌女”但酷儿。非裔女性与微胖女性共同被凝视为“女汉子”的不性感象征，但在某种程度上又和女主和男主性别交换跳舞加上男主被女主公主抱有一曲同工之妙，搭配上这个在传统上反传统的故事，真是奇妙无比。非裔、ABC、杭州与深圳共同组成了潮汕对外部世界的想象（还蛮奇妙的，京味《野马分鬃》想象的外部世界是蒙古的草原，《爱情神话》是一种世界十字路口的想象，《见妈》是一种潮汕中心的想象，一个故事孕育出什么样的他者观和地域还是有很大联系的。）杭州作为他者真是第一次看到这种描绘。吵架戏、长镜头，虽然非科班演员和剧组，看起来都挺像那么回事儿的。以及，vlog、短视频或者说当下最时髦的first的新概念“超短片”都融汇到这部影片中，独立成章又补和电影脱节。真的是太神奇了。
2018年才将同性恋去罪化的印度，2022年已经拍出直面有关形婚, 同性恋领养方面的电影了！
印度电影选题经常比较别出心裁，不过剪辑方面或许应当再做一些取舍，两个多小时的电影感觉有点冗长。好的方面是影片没有满足于讲个勇于抗争突破的爱情故事，而是描绘了形婚生活中要面对的各种问题，但是整体还是偏理想化，虽然写实但是又不够深入。
---郑静影评分割线---
单说电影叙事的话会觉得还行，但是能这样拍且上映，真的太棒了吧，最后游行那一段很感人！
我承认，大多数汕头人都是不爱自己家乡的，不止是不爱，甚至骨子里轻蔑、嘲讽，对它的唯一认同，大概只有吃。但看了导演阿狼这4年的2部方言电影，真的能感受到有一些人是挺热爱家乡的，虽然同样身不在此。不可否认，那些深藏我们心底的“卑劣感”，也都一一呈现在影片中了，这就是我们留给外地人的刻板印象，但这就是事实。最喜欢的一点，导演并没有刻意美化家乡。——2022.4.30看完
比《爸，我一定行的》好些，摄影更好，细节也做得更好了，更有电影的质感。看得出导演是港片迷，有港片情怀，某些套路/节奏/笑点像是模仿老港片的，什么地方发生什么剧情，都可以预见。剧情有些地方还是不够流畅，男主和某些配角演技有时候生硬了点，不太自然，有点尬。男女主角CP感不够，互动不够亲密，某些情节设计又挺让我费解的，女主这么优秀，一个人在深圳打拼，性格却这么温柔顺从，少了点个性的样子。男主妈妈演得更好，结尾在飞机上妈妈说“你是不是觉得妈妈很差劲”（类似这样的台词），这时候挺打动人的。融入的潮汕地区传统文化和婚育话题，挺真实的，倒是让我感到有点不适，个人也不喜欢这些东西，比如催婚，催生，婆婆教媳妇拜神，算命等等。片子的音乐，插曲，片尾曲好评，很好听，融入得还不错，里面还有王家卫《花样年华》的曲子。
上春节档吧，切拜！2022.1.19 主创连线场。如何善用素人演员创作，通过本片纪录片出身的导演应该是摸索出了一套自己的方法。真实太打动人。给妈妈的演员点大大的赞，浑身是戏(生活阅历）。唯一的专业演员（女主演）也相当不容易，居然只有25、26岁，本人相当软萌。
意外地非常不错！2022开年的爆冷黑马！潮汕方言的小成本电影，讲述在深圳打工的儿子带女友回家见父母的故事…
在宗教和传统的两座大山下还可以rainbow， 看来真不是不能是不可以
就是感觉和是枝裕和那种细水长流的很不一样，有种九十年代那种苦情家庭剧的感觉。但好在很真诚，叙事虽然没有大起伏，但也还算流畅舒适。
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