梅仁信是个性格孤僻的怪人，很难相处，从不与人方便。梅仁信之所以如此不近人情，原来当年他的妻子昏倒街头，可是竟然无人伸出援手，以致错过拯救的黄金时间，含恨而终。当年的梅仁信，是名教练，在球坛上可说是叱咤风云，计谋百出，可是由于妻子骤然离世，让他内疚万分，认为忽略及亏欠了她，以致无法原谅自己，从此就隐姓埋名，远离球场。 梅家隔壁住着莫家，两家比邻而居，隔着一堵薄薄的墙。 莫家与梅家起初是相安无事，可是后来因为梅仁信的不近人情，以及种种芝麻绿豆的小事，与莫家二妹莫丽花搞到水火不容，摩擦不断,恩怨越结越深，难以化解。 年轻时候的洪沧海，意气风发，在足球坛上赫赫有名，素以刁钻的“任意球”让人津津乐道。他最厉害的就是踢点球，能把球准确地送到任何位置，甚至直接入网。因为妻子郑永仪和母亲不和，沧海无奈之余，只好搬出家里，导致和弟弟德海对他产生不满，认为他为了女人不要...
甘斯布居然演高中生的妈了！而且是更年期遇到青春期那种，但即使片中自嘲的怨妇状态，也满满文艺范儿，诠释巴黎的人间烟火，以及如何历练着优雅老去。三个大孩子的成长迷惑和阵痛故事没太多新意，好看在于讲述的细腻。
B— / 柔软的像午夜电台一样，观众为穿梭的旅人，对于八十年代的回溯不仅是场景发生的时间背景，朦胧的影像质感，适时的音乐，粗糙而变换的复古切片等形式上的变换，都在试图召回这种怀旧情绪，召回对城市的情感。
为了看这片子近十年来头一次在在线影院网站看渣画质。结果电影中的每一帧每一个音节演员的每一个神采都让人重新找回与巴黎相恋的感觉。
也许抓到了一些80s巴黎的神韵，但更多依赖于表层符号和技术手段来实现，故事则过分温柔、平滑到近乎失真，恍如听了首流水线制作的梦泡。
沉醉于巴黎的夜。舒适至极的电影，是深爱着这座城市才能描摹出的生活。soundtrack大加分。（就是说我什么时候可以定居法国...
“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
喜欢）通透的玻璃公寓好适合这种复古又未来的氛围，开篇和收尾音乐太棒了，车里的男孩接过车窗外的玫瑰，巴黎地铁线路图总令人想到海明威「流動的盛宴」里的巴黎坐标地图。甘斯布一如既往，阿比塔前途无量。
体现出法国电影一贯的风韵，同时保持着法国室内戏的优良传统
圆月映花都，北方的桥，德州巴黎，还有巴黎旁边你们没注意到的库神，很难不爱
夏洛特真的和小时候长得一模一样，我真的想在电影里看她和女人上次床。
我爬上烟囱 为了点上一根烟
法国文艺片，离异女带着眼袋乱着头发努力应对着世界，也一眼看得出的力不从心，和朋友聊天“有时候我恐慌症发作没带着书就读票根的注意事项”果然是毛姆说的“书是随身携带的避难所”，大家就这样诚实地淡淡地谈天就仿佛感觉生活不那么糟，还有结结实实的拥抱～
淡淡地，八十年代巴黎好人的故事，自然地，苦乐生活，老电影，舞姿自在，壁花少年，梦想，尊严，巴黎夜未眠，真情永不散。
怎么拍的，能带出40年前的观影体验，腻害！
之夏
优秀，一部分治愈，一部分怀旧。叙事虽是截面，但是精炼高效，情绪始终是完整的，流动的，能够在全片的任何段落捕捉到甘斯布的情感状态，她对子女的关爱，对陌生人的善意，对爱情的向往，对生活饱含的热情，那些文艺的句子，插入的经典电影，以及八十年代的标志录像音乐风格，都使本片真挚动人。
对街边少女的收留很欧洲白人了 sentimental
像一封写给巴黎，写给电影的情书。女主太美了，故事简单动人，看过意犹未尽
1984-87年的巴黎，建筑、房间内饰、穿搭，都能给今天的我灵感，美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大！？”但40多岁忐忑开始就业的她，每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事，这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩，对儿子来说意义永在，不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情，在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈，进而多一份图书馆员兼职，她的中年生活如巴黎地铁网般铺开，温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”，一是自离婚开始的日记，一是尊生育女神，完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
和想象的剧情就很不一样（看片名以为是夜游巴黎），永恒的甘斯布啊，坐在单车后座还是少女的样子。
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