就记得小时候看过，再一看，果然看过。美术很中国，故事也很中国，连那夸张的动作都很中国。再看的感受是，怎么会这么蠢呢？怎么会这样，怎么会那样，骗小孩差不多。一想，现实里难道不就是这样吗？现在不会有这种动画片了吧。
梦想固然可贵，然而体验生活里那些微小的琐碎欢愉或许才真正让我们在这艰辛颠沛的世界得到安放。普通人也有自己活下去伟大的意义。
很多电影都是给我们灌输成功学、心灵鸡汤，讲述主角努力追求梦想，最后就实现了梦想。
#LFF2020 / 加入2D元素，毕加索风格的Jerrys,震撼的Great Beyond世界，色调温柔舒适的Great Before世界，让人听到入迷的爵士乐， 以及带有对“灵魂”与“存在”哲学性思考的内核; 画面音乐剧情都将近完美，艺术风格抽象但又充满力量。 皮克斯在成立将近35年后又登上了一个新的台阶😭
有意义就是好好活
有没有人觉得那个年轻女子的狐狸精长得极像犯病病小姐？
在一切变好之前，我们总要经历一些不开心的日子，这段日子也许很长，也许只是一觉醒来。有时候，选择快乐，更需要勇气。
看到枫叶的种子掉下来的时候猝不及防地看哭了。皮克斯这几年对于生死和生命意义的探讨，太多私货了诚意满满，剧本也非常完整几乎挑不出毛病
#电影院# “灵魂是压不死的，生活才会压垮你。”久违的院线佳作，但也只是短暂的心灵鸡汤，回到现实我的生活还是一地鸡毛～
太好哭了！此片献给悲惨的2020，也献给所有热爱过生活又对生活失望过的朋友！如果说灵魂世界概念的设定是A级，那么最后一波波关于生活中那些曾活过，曾绽放过的花火细节的情感冲击绝对是S级的！一定要去影院看，看完感觉自己又可以与残酷的人生再战500年！
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动，但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶，披萨，风，都很美也很好，但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴，我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡，我更关心想当兽医的理发师。
❺拜登胜选，徒留“海宝”（黛瑞）在奥巴马心爱的《心灵奇旅》里操着一口“川普”自卖自夸；二十二降生在中国？迪士尼驻华有希望。
几天前在朋友家看，我中间犯困了，醒来时电影已过了大半，我当时的感官是这电影言过其实；今天重新看，发现自己错过了太多的细节，看完只有两个字：真好。很多时候我们在给一张唱片、一部电影、一本书评价时，往往忘了最重要的部分：那就是作为观众（听众）我们自己的状态。
“灵魂不会被压垮，压垮你的是生活。”出人头地并不是我们来到这世上唯一的意义，没有梦想的灵魂也是独一无二的。人生哪有那么多的大道理，去感受世间的一切就够了，每一个平凡的灵魂都是闪闪发光的。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力，更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变，乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外，并且化解的过程也很简单，而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化，并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力，甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
老鱼说：“海洋？可是你现在就在海洋里啊”
大银幕上重温，以现在视角看，都不像一部电影，主线弱，主角没有成长。切成几集短片更合适吧。
美术设计太过精致好看，剧情细节也是太传统和太中国的，八十年代有这种动画而现在呢。
原来人生的意义，就是让我们去感受它的每一分钟，感受夏夜的风，感受冬日的雪，感受地铁上的拥挤，感受潮汐和落日。有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。
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