被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然套路但也还不错。打斗戏设计的很好看。演员也都很顺眼。武士刀两招杀太酷了。浅野忠信太性感了。
各方面都可圈可点，尤其打戏。匕首肉搏那段简直满分，上一次在大女主电影里见到那么狠的打斗都是塞隆的极寒之城了。就是霓虹色彩和主题叙事有些剥离，没分析出个所以然来。
不是所有想演打戏的女明星都能做到查理兹塞隆在极寒之城 Atomic Blonde (2017)里曾做过的那种酷。
……出品方这个片头问小小授权了吗？吃脑外星人的女主很棒 虽然是小成本但细节不错 日本人喜欢的透明伞多次出现
小妹子好酷 演技也不错 就是哭相确实有点像关晓彤哈哈哈 两女主还有点配一脸 she’s a gem ｜真的像港片｜但是确实一般 不太好看
最近集中出现了一批Netflix 算法主导的大女主动作片，动作团队基本都是 john wick动作团队（本片制片人就是《极寒之城》的导演大卫雷奇），故事基本都是被背叛的杀手复仇故事，故事单一，动作风格单一，那最后就是看女主角的个人气质了。我之所以给 4 星，有 2 星是给女主角的。即使在大女主动作片里，都很难逃避「女性凝视」这个话题，但本片女主角做到了。
全程快节奏，快餐式网飞爽片，女主复仇遭到背叛继续复仇 剧情简单 枪战动作场面挺火爆 在东京拍摄在霓虹灯下还有种赛博朋克的风格
又一部大女主杀手电影，同样亮点与槽点齐飞，亮点集中在动作设计方面，槽点集中在剧情和人物身上，当然最大的问题是女主过早的受伤和中毒这一设计，让后面女主的一系列的打戏设计都难以令人接受和信服。
怎么看也比疾速追杀好。日本黑道混搭美国杀手。大女主快意恩仇。我命由我不由杀手组织，哪怕只有一晚。想喝柠檬炸弹。
基本没有新意，只是双子杀手对女主印象深刻。杀死比尔，极寒之城，安娜，红雀，超体，黑寡妇，攻壳机动队，又一个大女主，但前25分钟就看不下去了，全靠后面国村隼的文戏撑着，黑帮聊四古怪谈，武士刀一剑封喉
前半部分的动作戏干净利落，故事、配乐比较差
剧情没啥说的了，就是一只缝合怪，没啥新颖的。杀手有了良知本身就是对组织的一种威胁，而且这个有良知得杀手还要退出，不杀她杀谁呢？不可能让她带着动摇组织的秘密轻松离开的
日式酒馆打斗戏的色彩对比令人印象深刻，但其他动作戏设计就水平一般了。
R级的爆头和火拼，阴谋论和女性意识都是这几年商业电影的流行词汇，似乎换上哪个大龄女演员演都一样，唯一能让人放心的是这股风潮肯定不会演变成8，90年代硬汉动作片的垃圾堆。
网飞是准备量产john wick了吗？然后再扔骰子决定往里面丢点什么元素。真 霓虹背景，血浆量加满，给了电影出乎意料的好看。不过剧本还是那个剧本，没头脑和不高兴。
老套的故事就不说了，就有一段日式餐厅打斗堪称精彩，其他画面都有拖沓之嫌，精炼一些会更好
年轻时候卖颜值，中年卖气质+身手？
赛博朋克风格的动作片，也有刀剑朋克的影子，故事情节却很简练。
七拼八凑的典型网飞行活，角色无不令人生厌，夹杂着廉价的影棚光和俗不可耐的东方想象。
但这些日本元素一点也不日本 欧美人继续对东方文化的意淫罢了
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