昭和初年，日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨，名匠辈出，人人为电影狂热。
在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春（有森也实 饰）清新秀丽，并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓（すまけい 饰）发现，最终将其带入了蒲田摄影所。
当然，表演的道路十分艰辛，小春起初只能演一些没有台词的小角色，并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意，但在家人和副导演岛田（中井貴一 饰）的鼓励下，她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技，同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江（松坂庆子 饰）的失踪，小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角……
本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员（有森也实）和最佳男配角奖（すまけい）。
有一说一，这个男主还是挺好看的嘛，不过被狼王追赶，这剧情实在是让我意想不到啊
感觉可称为爱在60年代太空热动画版。半个世纪前，世界的一边是越战，另一边是登上月球；现在，世界的一边是乌克兰战争，另一边是能源和新冠，真是一代人有一代人的回忆。
看完之后必须承认，藏区风景真的太美了，这种自然之美是所有人都喜欢和钟爱的
少年时代的美国梦，林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
奶奶爷爷是度过大萧条的人，爷爷会把用过的弯钉子敲直，收集起来以后继续使用，奶奶会把用过的餐巾纸和卫生纸洗过晾干后重复使用。这个节俭程度我真没见过，这可比我爷爷还要节俭了。笑出声，内心动容，生活的点滴能打动不同文化处境的外国人。
开篇的景色太美了，从来都是只在电影里见过的景色，什么时候才有机会亲眼目睹。刚开始我还没理解弹幕清一色的老师辛苦了，慢慢看完才理解这句话的含义，年轻老师不远万里去支教，淳朴善良的孩子们、憨厚热情的老乡们本身就是一副美丽的画卷，是要静下心来慢慢看的！
为什么要把女主的哥哥写死呢？女主这一辈子感觉也没过上什么特别幸福的日子，好不容易和男主在一起了，到最后却连个孩子都没有
罗马之后，所有人开始回忆童年。回忆中6-70年代的休斯顿倒是有很多地方跟8-90年代的我的童年记忆相似。
在现在浮躁的社会，能看到这样清新的电影真的很不常见了，希望能多拍点儿支教类型的电影
个人童年与国家事业之间的联系。六十年代美国文化那部分，个人回忆录又是社会风情画。小孩梦想与历史潮流紧紧绑定在一起，
我可太爱林克莱特了，为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆，也是集体纪念，穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹，唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切，而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演，唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间，极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师！！
The golden years always in the past.
60年代火箭城美国少年们的日常。海滩、太空乐园、电视节目，太空梦。结合阿姆斯特朗登月。
主基调有点悲伤啊，虽然说奉献一生很值得尊敬，但还是觉得给主角一个好结局会更温暖。
非常治愈的片子，真实记录了支教老师的一生，把纯真、善良、美好演绎得淋漓尽致。剧情虽然略显简单，但胜在真实，像首淡淡的散文诗。演员的表演非常自然，代入感太强，角色鲜活生动。音画都很用心，跟剧情搭配相得益彰。满分佳作，已经三刷，强烈推荐。
十佳候选。林克莱特这部电影实在是有意思，隐约掺杂有他多部电影的各种影子：真人转动画、怀旧元素、童年视角。但是包装在这么一个半纪实半虚构的故事里面，一切都好像十分合理。影片终于到了最重要的一天，主角多次望向天空，那种“曾经的希望”，真的能让看进去的观众哑口无言——泡沫破碎前，一切都曾那么美好。
网飞所赋予的自由，给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》，再到林克莱特的这部，让人一眼就能看出电影的作者性，也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说，这样的电影好过任何一部纪录片。
喜欢这个画风！60s "Boyhood".
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒，对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去，。值得说的是，当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年，同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国，至今都记得杨利伟回来的那些日子。
一遍遍追述自己的少年时代，只能昭告世人自己真的老了。
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