Life is hard, so is love.
王丹妮很像，但是像又怎么样，始终不是梅艳芳。我不理解为什么要找演员来演梅艳芳、张国荣，既然芳华绝代是公认的事实，又怎么可能有人可演。如果换成纪录片的形式，粉丝会感激不尽，但这种人物传记与电影里多个戏剧化处理真的让人感到非常不适。
再说回 现实。虽然尽可能地做了还原，还是有些重要的故事没能拍出来（比如赵），挺遗憾。（有意思的是，中间有段儿录像里一闪而过我好像看到了何韵诗 233）
电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想，如果她还在，今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客，黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声，就算余晖，也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说，但“陪他们越过人生的高峰，是我私藏的幸福”。
有自闭症的那个小女孩也非常可爱。
突然想到，如果是门罗，她会怎样写这个故事？
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
情感拿起又放下，亲密又分开，人类文明走向永远都需要学会控制情感。
非常刻意的情绪和关系表达，无法打动人心，只觉得这两人怎么这么别扭
最拖后腿的就是剧本了，三星全给梅艳芳本人。
这电影名应该叫《香港人》。背后由梅艳芳张国荣串起是背后香港人的精神。古天乐演得好苦。这些都是他曾经的朋友现在已经走了快20年。有一句台词后半句忘了，如果你记起请告诉我“唱慢歌要唏嘘唱快歌要……”？她的声音和降央卓玛比，女中音的调子，女高音的音色，和成龙，梁朝伟，张学友都合唱过。
97-00这段时间在干嘛？过mv么？
顺意的生活，偶然的相遇灵魂，蠢蠢的男主，狗屎的结局。
#电影院##粤语版#舞台太少，私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有，仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾，好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适（yue)，可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了，香港人是永远不会被打倒的！
終於在這個十八年後的日子去看了這部……梅姐……時代感……唏噓……全部是感觸……那天係邊度，係呢度……開場才聽到歡呼聲，我的眼淚就下來了，小梅姐妹一上台，眼涙又來，沒必要再數……邊看邊太多聯想……最後照片出來也更多想——而昨天跟後生女孩説要看梅姐她都不記得十八年了……唏噓……反叛……
剧版。不仅流水账，剪得还稀碎，给这个导演再多时间也讲不好梅艳芳的一生，什么都想要最后就只能拍成带着鸡汤味的百度百科，莫不如就从筹备最后一场演唱会开始讲起，每首歌带回一点回忆的形式会好很多，起码不会出现素材反复用的情况，而且中间各环节穿插太乱了，没有前因后果，粉丝路人都不买账。女主某些时刻也太像徐帆了吧
不知道片子的意义是什么，或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨，尽管你年轻“玩得起”，但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长，总在受伤后。
小清新。充满了即将燃尽的青春的气息。30+结婚才是最好的年纪。20+用来认识自己寻找生活才是。
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少，影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少，但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜，形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像，情绪感染力翻倍，但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平，与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘，也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的，都尽量带着诚意与善意呈现了；不能说的，只能交给观众自行了解。
Domino好美。Andrew很暖。
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