2.这部电影美化了很多人，反而最是美好的那个人被丑化，意难平。
Can’t even remember my 22
导演显示出处理如此传奇人物的不自信，不相信自己的影像传递的情绪，相当依赖真实影像，而导致观众不得不接受真假梅艳芳同台共戏，搬起石头砸自己的脚
太久不看新片，所以有时候总需要一些近似千禧年初的美式电影，自导自演确实有点水平，如何把自己演绎的角色和片子中人物关系处理的很得体感觉挺下功夫的，可惜小白男爱上年上女的剧情没什么特色可言，总体上还是一种类似陷入人生迷茫漩涡难以自我脱离的常规结构。
梅姑波澜的人生拍的跟白开水一样
与义无反顾的执念相比，更难的是稳妥放下的释怀。BTW：《五十度灰》我都还没消化完，约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
片尾的时候还真有点感动 把自己嫁给舞台...
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
如果我的人生里能遇到Andrew这样的小太阳，那我一定是个幸运的人。
哥哥和梅姐分別叫Eddie保守秘密，Eddie在的士內索了一枝煙，邊抽邊瀕臨崩潰的鏡頭，看得眼淚直接噴出來。一個巨星的一生，拍出來卻沒有太明顯的故作煽情，是很踏實地動人的一部傳記電影。任何小人物的一生，都能拍成動人的電影。而任何大人物的一生，又何嘗不是一張床一碗飯，一年四季，一個夢想，一些過客。
走马灯一般的传记电影，不合格。抵不过最后一句“bye bye”。
不过怎么说呢，年龄并不是问题，年龄差带来的阅历差、面对的人生不同阶段，或许才是问题。
除了阿梅，很多人还健在，为尊者讳，太难拍！江老板还阿梅一个承诺，也是港式义气的延伸。限于投资、成本，切口很小，女性视角，一个恨嫁的故事，把飒气、江湖气、帅气、大气的巨星缩小了；年轻演员不管像不像，敢演已经是成功了一半，真实影像资料与剧情对照，对演员还是一种残酷的考验。一直在想，王丹妮没有点上阿梅标志性的那颗痣，可能是主创为了告诉观众，这是在演戏，类似cosplay，不能和真人真事一比一对应。
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子，就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种，但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
11.01 杭州见面会第一场。流水线似的传记电影，把梅姑的40年生涯当编年体一样挑大事出来说，但又不说清楚。原版影像资料与女主重叠，显得突兀。理解江老板的不容易，但既然能做到高清修复版影像，为什么不直接做个纪录片呢？剧情没有，全靠音乐。夕阳之歌还是让人那么感动。
不要听主创喊了哪些口号，而是要看他们如何创作，现在就是成品非常差，全流水账式拍法，梅艳芳一代天后，她在音乐和电影上的成就、她作为时代icon的风潮和意义、她对演艺界的贡献等等通通浮皮潦草一带而过，重点居然放在谈恋爱上，为了一首夕阳之歌的版权而昧着良心美化近藤真彦，又莫名其妙地花大篇幅拍她同林国斌在泰国，好似三流地摊小说；对梅姐一生挫折苦难的无限淡化是削弱她的形象力度，不晓得的人还以为她是什么顺风顺水的娇小姐。古天乐投资了就要演男主，他演刘培基简直离大谱，廖子妤很好，王丹妮作为新人不可谓不努力，然而我也受够了她一直扁嘴或嘟嘴。妆发也差，所有演员三十年前同三十年后除了发型不同还有哪里不同吗？杨千嬅还染着她标志性的紫头发呢。大部分棚景，又经常拿资料原画充数，安乐也不见得投资多少，惨就不要卖了吧。1.5
传记片，拍得好或差，观众都会感怀原型；拍得差，观众只会感怀原型。
人是彩云易散琉璃脆，片是皮毛浮流水。
自传真好啊
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
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