很难理解为什么发现的时候不第一时间去找安娜做个口腔擦拭
相遇,理解,性爱,生育,死去,摇滚,误解,欺骗,原谅,哺育,责任,回忆,捡骨,再现,破镜重圆。阿莫多瓦骨髓里的左派血液渗出来,使死婴重生。半程后全面哭着看完。前半章和《关于我母亲的一切》完美对偶。请活着。
阿尔莫多瓦这剧编得绵密,他们挖的那块地,可能埋着《老处女罗茜塔》的作者,安达卢西亚人加西亚·洛尔卡。
在本片中佩妮洛普克洛兹的表演还是比不上杰西卡查斯坦在《塔米菲的眼睛》中的表演的。
色彩还是那么炽烈,但是故事陈述的有点狗血,也没有以往的戏剧性。算是看过的导演的冲击力最平和的一部片子了。女主还是那么一如既往的美丽。最后半小时我震惊了,前半段的混乱很大程度上是女配接不住女主的戏,导致冲突和情感渲染不够充分,后半部分的历史确实让人大跌眼镜了。导演这次野心好大,猎奇的同时,还出土了历史,主题一下子就升华了。能把狗血剧情拍的这么有深度,不愧是你。这部电影,从三星改到四星,四星改到五星,越回味越觉得震撼。瑕不掩瑜。
伟大的女性依然伟大,在男性的世界里神采奕奕,阿莫多瓦依然宝刀未老,对女性的热爱贯彻始终。
好像是一个挖掘历史的事件中乱入了一个伦理故事,两部分完全没有融合呼应,主题也只是在血缘上做了弱连接,有点莫名其妙。不过两部分分开来看都还挺好看的,佩内洛普克鲁兹那种自然状态下的精准太舒服了,结尾部分也很有力量。
置景还是那么美得浓烈,摄影好喜欢,每个人的眼睛都水汪汪。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
蛮精彩。妹妹太可爱了!Jesus what the fuck!
可以窥到阿莫多瓦现在的创作状态。被掩埋的历史和抱错的孩子,两个母亲之间的感情耐人寻味。
虽然明面上是《关于我母亲的一切》,是关于曾外祖母、外祖母、母亲和女儿的一切;但她们寻找的却一直是父亲,是那个外祖母、姨母、母亲口中念念不忘的、以照片为证的父亲。历史可以很大,家庭可以很小,但无论大小,在吵过、打过、分过之后,最重要的还是合。想来阿莫多瓦这一辈子最恨的就是不能合男女于一身自己十月怀胎生育了吧……
阿莫多瓦的色彩和美学依然水准很高,佩内洛普还是美丽动人和自信,只是人类学考古的佛朗哥前世和两个平行母亲之间故事割裂太严重
2000年以后的阿莫多瓦基本就是好一部无聊一部的节奏,历史部分不说,抱错孩子的故事怎么中间还愣是加了段阿黛尔的生活。
一段两个母亲在产房里互相抱错了孩子的故事,一段关于遗骨的挖掘揭开了残酷的历史的故事,我没理解这两段故事交织在一起的意义在哪里。
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强,下一秒也不是不能接受。承认真相,面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
生活的另一种面向,在既定的婚姻规则面前,因为有前辈女性的坚强与努力,所以不会恐惧,而是勇敢地面对自己的生活及种种不确定性。阿尔莫多瓦真是,不动声色,没用什么高超的技巧,反正就是把事儿讲得真诚又得心应手。好几次我们都以为猜到了,没想到一次次的转折让这个我们自以为熟悉的故事框架出现了新的叙事,这就是一种理想情感的可能模型。能让演员演出层次感,真是太厉害了,Ana的反差很大很像当代的小孩16年未成年的话演得是98/99/00的孩子吧,很有时代面貌,阿老头的观察力很可以了。
和细胞在PAFF。正经看的第一部阿莫多瓦(睡了一个半小时的痛苦与荣耀不算),感觉真是成熟流畅。面对如此情感汹涌的故事,我作为观众如同涉过齐膝深的河水,受到真实的冲击但并不感到威胁,非常舒服的观影体验。以及Ana她妈有段对白我觉得特别亲切,先有出门前问女儿要不要加件外套,后有「我和你爸送你上学不是为了有天让你去别人家做保姆」……毫无文化隔阂。
History of a father-less nation.
【3星半】阿莫多瓦这是按快进键了吧,节奏跃进得好快啊,虽说家族乱葬坟也算一条线,但最后实在有点强行升华(可理解为分担错子真相痛楚的一部分?),硬是把可以展开无数后续联想的女性主义,升格成了了愿的家族主义。
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