同一个世界,同一群打工人。原来那个会蹦的台灯(皮克斯)真的在和我们一起成长,知道我们长成了困在 996 中的打工人,然后依旧像孩时那样为我们带来慰藉、想象。乍一看还是一群圆滚滚的卡通形象,然而一颦一笑乃至按下琴键的指尖纹路如此细腻真人,又一次进化🧬等到排片上来,二刷。
还是很看人群的,这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好,生活在纽约,老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是,本片在技术层面上依然极为惊人,皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步,而在虚拟场景中不管是想象力还是技术,对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上,双主角双弧光都极为完整和自然,诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情,而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说,可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
刚来日本头两年,我就像是“游魂”,我也不知道自己在干嘛,拼命找所谓的“人生目标”。
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
看完了满脑袋都是Moss的声音,打算重刷The IT Crowd
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的,你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
「有时,我听风过耳,我觉得为了听风过耳,也值得出世为人 。」——佩索阿
已经有两年没有落泪了,听到”我害怕我如果就这样死去,我这一生将一事无成”,看到棒棒糖,面包圈和针线盒组成的琴谱,与宇宙静默地共鸣那场景,哭得稀里哗啦,颤抖不止,Pixar是心灵与艺术的导师,堪称伟大,爵士精神说到底或许是接近激浪的理想,有一种艺术的面向是创造火花,无关目标,无关意义,指向的是照亮,所以没有完备性的批评,而肯定不同价值进行创造的可能(《新千年》便是一个例子),生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣,为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿,平时确凿太想赶往海了,目标与方向使人迷失,殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴,绘画与写作,我的火花应该是文学,我也想去启发灵魂,用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
但鸡汤又怎么了?
大概是我太压抑了,试图在电影里躲一百分钟,但是失败了
自然而没有一字多余的台词,真实而没有一秒多余的桥段!心化了,真希望当年的1900能遇见你!
“Every day the same thing,day in and day out”。于普通人而言这就是生活的本来面目,有些人看破过挣扎过不停追逐至死方休,有些人掩埋真我浑噩度日随波逐流。可生活哪来什么标准答案,人生一世于漫漫时间长河来说不过弹指一瞬,所谓浮华名利到头来一场幻梦,何不着眼于前拾掇起那些被忽略的美好细节坚定向前。韶华易逝,岁月难留;心有归属,方得始终。
致敬《柏林苍穹下》中的天使因“冬天搓手会有暖意”这样一个凡人忽视的细节而喜欢上了尘世,本片吸引22的是“色、声、香、味、触”;至于“法”,则她这个已被天堂图书馆熏陶了千年的老灵魂自然无求于人。天使长表示,“火花“、“目标”、“激情“都不是灵魂存在的必要条件,那么通行证又是什么呢?佛教中”业“的“一点无明”、抑或是传说中织女“动了凡心”(披萨、风、树叶、秋千…)便足以 justify 灵魂投胎之旅吗?门槛陡然一降,难怪被赞为摸头之作。22其实有真正的火花,她Jazzing 于人际的能力在纽约完全有机会竞选市长,且以她的智慧与玩世的态度赢面极大,而这一浅显的路径却被导演否决,这点耐人寻味。从前他们说每个人都拥有发现其火花的自由,现在他们却说每个人都拥有没有火花的权利——人类动物园恐怕真要降临了。
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊,但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
“那不是目标,那只是正常的生活。”
树叶掉在手心那一刻,很有代入感,因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着,能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影,就是找到了火花。我的人生啊,是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
“灵魂是压不垮的,只有生活会压垮你”
把拥有完整人格当成目标这件事,比起有钱或某种世俗的目标来起来难多了。
可能我最近有点问题,毫无波动看完。猫和爵士和声优们三星。其实当音乐老师和晚上在酒吧演奏冲突有很大吗
关键是好喝。
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