北影节每次都会看到的那种看了和没看一样的电影。。。探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了，电影确实有种失去时间般的诗意，素描画很精致，但是除此之外，就觉得一无所有了
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移，竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
导演有点儿意思，让我看了个寂寞，虽然全程目不转睛没有睡着，但还是因为缺觉严重脑子懵懵的，希望未来能有机会在更清醒心情也更好的状态下再看一次大银幕
依然是甜度爆表 但是船戏差点意思 都放去跳舞和表白了
歌还行（烂片出神曲？不过还没到神曲的地步），隔着屏幕感受到了尴尬……开始怀疑当年我为什么会追tv动画啊！
7.9/10，没有一句台词，但并不妨碍观感。浪漫主义的一种，人类在自然面前的渺小和脆弱～
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
这部电影总体来说还不错吧，就是时间太少了，里面有些清洁也比较尴尬。
可以治疗痛经的程度的甜；因为没有偏爱才会全都喜欢；跳舞片段做的也太崩了啦
一如既往的尬甜，受典型斯德哥尔摩晚期加受德班优秀毕业生……捆绑play那段看得人拳头硬了。
不太尽如人意，这车戏不就是PPT吗，结尾那段不错但是又太短了，我摊牌了我看bl不就是为了看两个人多一点甜蜜互动吗，这个剧情也不太行，当然感情是好的，片尾曲不错。
没有以前那么甜了 但是画风提升。毕竟电影 很难在短时间表现出来
西条高人的爱心眼球有点子好看的东西在的，跳的什么舞我倒是不是很懂得欣赏可能就是热情洋溢挥舞荷尔蒙之类的舞蹈？
就很喜欢耽美的地方，可以看到两个相互拥抱和治愈的灵魂。用最热情的西班牙舞蹈去表达自己的爱意，不用内敛，肆意地去散发魅力，然后狂热地在黑暗的小巷，昏黄的灯光下doi，再一起拥抱着迎接清晨的第一缕阳光(虽然不得不说有点伤身体)。
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影，还是窸窣可闻的声响效果，以及契合主题「洞」的概念，面对银幕画框的「洞」，在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感，观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾（映照在岩壁上的光影明灭绝美）；从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人，视点悠然流动，并随着摄影机取景位的变化，逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
一方是征服天空的欲望，一方是探索地底的渴求；一方是看向洞外的狭窄视野，一方是农村看向城市生活的黑白电视；一方是对自然探求的一处尽头，一方是一个生命自然走到了极限；
脖子的斜线没有了，看起来顺眼多了。BGM不错
和动漫版的不一样了，没有下巴处的阴影还有点不习惯了呢。在须前辈和爷爷都好帅，再一次为高人和蠢太的爱情而开心
全程当纪录片看的，最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片？？？大部分时候都只是秀技术力的硬件广告，像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊，到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢？
弥散着生活的味道与自然之力量的慢电影佳作，与米开朗基罗·弗兰马汀诺的前作[四次]风格近似，这位导演真是当代罕见的十年磨一剑的执著创作者。无字幕的稀零言语、层次丰富的自然声、冷静克制的镜头、激起超验性的内在视点及偶尔进入眼帘的小小“事件”都让全片成为既非纪录片又非叙事电影的探索影像。牧羊人的生活和洞穴探险家双线交织并行，下降过程和死亡历程交相呼应，外来者和原住民的互动交往也别有意味。本片对光与影的运用尤其妙绝，既有高原旷野上缓慢变移的天光云影（我兀自忆及卡洛斯·雷加达斯的[寂静之光]），又有黑暗洞穴里虽细弱却显眼的探路灯火。几个亮点：山洞边的嬉戏和猝然坠落的足球，探险队员翻看、撕下及至终遗落在水中的纸刊（Epoca杂志，肯尼迪与尼克松、索菲娅·罗兰醒目），雾气笼罩一切的收尾。（8.5/10）
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