日本人拍东西音乐是道具,不是增加感情的垃圾。
欣赏moon的执着不放弃,有股项飚说的认命不认输的“傻”劲儿。名副其实的贺岁片,电影院坐的全是小朋友。音乐响起:I have climbed the highest mountains, I have run through the fields, I still haven’t found what I’m looking for… 我又泪目了。
我必须要抖这个机灵:大象怎么还会跳的!近三五年金曲大串烧,欧美排行榜歌曲全来一遍我滴妈……以及我不能理解站在大狼视角说话的观众,就算童话故事你也应该能知道这是讽刺剥削者吧?!乡村艺术家被剥削的故事多么老套,竟然还有能被质疑的?还不如吐槽年轻女粉拯救老年隐居摇滚巨星的傻桥段……
才华和资本博弈,联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意,套路仍管用。
前作打动人的点其实是在角色人物上,都有各自的发展弧光~这一部人物没有任何变动,只是重新套了一个鸡汤故事,各方面都是在自我模仿,了无新意~
每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
陪毛哥在电影院看了第一部,又在家分两次看完了第二部,狮子弹着吉他出场的瞬间,差点泪目。
继续追梦,格局难度更大,这次有敢于向专家,向大鳄说“不”的挑战。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
p2『她们都老了吧,她们在哪里啊?』
危机和矛盾的处理都很理想化。舞美太梦幻了~
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子,歌真好听呀,估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的,搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了!想rua!
成功的套路,看个开心可以的。
【3】更抒情的《薄荷糖》,注重光线的摄影是好看的。
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的,到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛?是不是有点太自恋了欸?日影一拍不好就是这样子,冗长无趣,快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体,我:???这个片你觉得看着有这个必要吗。
第二集没第一集好笑了,笑点都在动物的呆萌上面。
疫情之后第一次带娃去电影院看电影,没去看隔壁那个据说很拉垮的动画,选择了sing2还是很明智的,女儿说她看哭了三次,真是个情感细腻的小姑娘,还有好多歌她都说自己听过。感觉可以拉个playlist在车上听。歌曲的确每首都很棒,不过剧情的确有点emmm…不知道还会不会出第三部,最喜欢的角色是那只刺猬。
期待值是非常高的,依然看得很high,音乐的部分依然非常精彩,但是人物有几个地方转折太生硬了,包括狮子和两只狼,其实这种电影这些部分哪怕是套路一点也比讲不清的要好。
对我这种脸盲患者太不友好啦!
成功的套路,看个开心可以的。
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