这部《罗杰和我》是Moore在89年拍的，那时候他老家密执安州的FLINT镇，因为通用汽车公司大幅裁员而全面衰败，他拍这个片子不是为了拯救他们镇，而是拿来质问大企业，用事实撕开他们的正人君子的假象。罗杰是Roger Smith，当时通用汽车的大头头。
一部非常成功的记录片，非常流畅，不像别的片子，你可以随时按下“暂停”去接个电话或者把烧开水的灶关了。这种一气呵成的节奏，让人觉得片子一点儿也不烦闷，看得很有情绪。
Moore一直在找罗杰，但是罗杰根本就不给他机会见着、其实也根本不在乎他，于是全片就一直在Moore的“追访罗杰”的情节下被贯穿起来。虽然他最后终于在某次活动里终于让罗杰曝了光，对方还是没有说出来啥，但是这已经足够了。
另外两个连贯全片的人物，一个是负责EVICTION的政府代理人，另一个是普通的养家畜为生的下岗女工。EVICTION这份工作，以前在一部荷兰电影《CHARACTER》里面见过，像我们在红旗下长大的都难以想象的职业，就是把拖欠房租的家庭，从房子里“逐出”。听起来像两三百年前工业革命那年头的事儿吧？其实这活儿一直都存在着。那老兄一贯穿着风衣但是没法儿像发哥那么酷，是个有点儿臃肿的中年黑人，他不说什么狠话，只是事务性地安排下岗缴不出房租的人搬走。有的家人大吵大闹，他也是很低调地等人消气了再说一句，“你碰上了我算你的福气，起码还有个人和你讲理”。
在家里养家畜的那位女士，看起来还是非常成熟自立有爱心的，下岗以后除了一点儿有限的福利补贴，她就靠着这个生意过活。她养的兔子，既可以当宠物也可以作食用，完全由客人自己决定。Moore刚开始去的时候她还有戒心，怕是来检查卫生的。后来几次就越来越乐意接受采访和拍摄。直到有一次，她表演了亲手杀死一只兔子，而且很利索地剥了皮，而一分钟之前，她还在把这只兔子抱在怀里嬉戏。
记录片不一定是客观的，就像这一部。Moore对通用肯定有个人恩怨，他用不着掩饰这个。他要做的事儿是，战术性地压抑自己的愤怒，用专业精神制作一部人们愿意看的悲剧性现实影片。我觉得他挺成功的。
看完扎导版《正联》，我笑了，因为扎导让我看到了正联该有的样子。
同样的一部电影，让不同的人剪辑，就能呈现出完全不同的效果，可见导演的重要之处和扎导的牛逼。DC宇宙让扎导来主导是打好翻身仗的一个重要先决条件。
6.若说尾灯版45分，则本版勉强及格，但比烂又有什么意义呢？
4.5，荒原狼真是我看过目的性最强最明确的反派了，说抢母盒就真的只是抢母盒，对杀人毫无兴趣，哪怕路人甲都没舍得杀一下，荒原狼能有什么坏心思呢，他只不过是想回家罢了～
联想乔斯·韦登版，似乎形成一种互文，但不得不说，尾灯真是漫威派来DC的间谍。
【第一感觉打分】几个主角故事背景丰满了许多，能力也更强。反派的故事线等于推倒重新说，荒原狼变强了，也更卑微了，也被打的更惨了。火星猎人和最后超人黑化的末世剧情，是最大惊喜。槽点就是，长达四个小时是因为在一些配角上花费了不少镜头，比之前院线版丰富了很多故事，同时也存在很多赘述。慢镜头和悲壮的配乐，有点滥用了。既然荒原狼外形都重做，为什么钢骨的机械手上还是几颗硕大的螺丝钉，真的辣眼睛。所谓章节标题也没有什么作用。三星半。
我说句心理话，如果《奥特曼》《假面骑士》能有这么大的投资，遇上名导，能放开手脚去拍，虽然不可能比的上《守望者》《黑暗骑士》，但至少不会比《扎克正联》《复仇者联盟》这些差的。
比尾灯版舒服好多。还记得那个时候看的院线版，一直都有种莫名其妙的匆忙感，好家伙原来少了那么多东西，这次扎导的版本补充了许多人物碎片，而且反派的形象比尾灯版帅多了……
我不如去看快手土味。
比院线版好是没疑问的。尽管主线剧情一样，但1变2的片长，叙事顺序大变（章节式分段，严格来说叙事结构是剧而非电影），剧情到角色塑造都更加完整和丰满，少了尾灯那些插科打诨，暗黑风格更趋统一（调色和超英电影罕见的1.33:1原画幅输出），而且扎导也为后续DC宇宙做了铺垫和伏笔，更多角色的登场和那些可理解为梦境或平行宇宙的末世场景（故事线），野心和格局不是快餐化的院线版能比的，可惜的是或许没后续了。不过被口诛笔伐的尾灯也有点冤，本就是个来救场的执行者做了份内事，重写重拍+素材取舍剪了个更适合院线发行的快节奏商业片版本，槽点比较大也就是直搬了漫威那套过来，最大的锅还是得当时华纳高层来背，7.5。（这版中，仍觉得神奇女侠被削弱得太多了）
在复联4之后的真空期，在受疫情影响的剧荒期，DC很鸡贼地推出了这样一部“炒冷饭”之作，但意外的是，这是一碗香喷喷的蛋炒饭，极其落胃。4小时的时长，被塞得满满当当，看一部，感觉象是看了N部DC电影，个个人物都得到充分的发挥，打得是酣畅淋漓！所以说，DC不缺英雄，缺的是良好的规划和运作手段。期待DC继续和漫威硬杠，为影迷献上更多的佳作！
整部电影最大贡献就是当蝙蝠侠被反问特异功能是什么时所说的：“I am rich.”但这也是施耐德与诺兰英雄观的差异。
👴青回！这才是熟悉的感觉，看完预告后真想说，尾灯WDNMD！
传说中的大超复生加长版揍同僚揍挺爽，最后专心干架除虫洒血浆也不错——说好的超英不杀人在超人拧了佐德将军脑袋后就再也没人讨论了？其实什么超光速奔跑闪点悖论，本质上和八十年代超人绕飞地球倒转时间有什么不同？ : ) Jared Leto 应该是最倒霉小丑，每次都憋足演技来念白痴台词打酱油，但平行宇宙线要能拍下去感觉也挺好？娱乐性糟糕，完整性可以，感觉已经不是在看电影了，就像在陪扎导向女儿做漫长告别。看在近四十年的美漫情结上打个满分吧
没看过院线版，也没看过《BVS》，但这部真的不及格！（3.21补：又看了一遍4K版，发现画面压的这么暗可能是为了掩饰部分特效的粗糙，这也是第一部让我对于调色特别在意的电影；4比3的画幅让我感受到这部电影摄影的出色，大部分场景尤其是文戏截下来都精美的像一幅油画；非人类的角色设定显得有些廉价和没有审美；外形飞行器没有一个画面能够看清楚的；还有这是我第一次认识闪电侠这个角色，应该算是个非常讨喜的人物，但我想说这个演员演的像个憨批似的；目前在动作戏中喜欢大量的滥用升格镜头的除了国产电视剧就是扎克施耐德了吧；看过扎导指导的所有电影后不难发现他太喜欢炫技了，但他的能力实在是有限）
过高的期待和4个小时的片长注定让这部电影的口碑产生两极分化。不过如果你认为之前的院线版只值得3星（及格），那么你没有理由不给这部导剪版更高的分数。
扎导版《正联》开播后，我狠狠扇了自己两耳光，因为人人都说自己是华纳内部员工，人人都说他知道一些事情，人人都说导剪根本不存在。
导剪版本的正义联盟无疑是饱满的，细节与风格让人沉浸，流媒体播出和华纳放权让施奈德可以肆无忌惮地挥洒自己的才情与设想，但这也恰恰是他的阿喀琉斯之踵：作为导演的他从来都没有体现出精简叙事的能力——无论是时常被人诟病的海量升格镜头，抑或是故事中可用可无的零敲碎打——故而我依旧认为当初华纳选择施奈德作为DCEU的掌舵者是场彻头彻尾的灾难，一个缺乏规划急功近利的管理层与一个固执己见不懂节制的导演去合力打造一个面向主流的吸金系列，结局可想而知。从剧场版到导剪版的四年间所发生的一切比电影更为精彩，其面世不仅满足了从主创到观众曾经未了的心愿，更或许将长久地影响着好莱坞。
整体上是从莫名其妙的烂片变成没那么莫名其妙的烂片。跟对象看的时候感慨：这就是男频爽文吧。结尾处理是比上一版多了点起伏，中间骨肉稍丰满。但很难说满意。比如超人转变，依旧儿戏；分离母盒的增戏也只是从1+1变成0.5+0.5+0.5+0.5。最后二十分钟埋下无数伏笔，也不晓得哪年才会填。不抱希望了。
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
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