杨家一门妯娌妇女让天波府内好不热闹。杨门精神领神佘太君心明如镜，洞察先机，率领一众媳妇武装自己。各人都听令佘太君，唯独杨八妹对父兄之死，心中怨恨，我行我数，不听从佘太君之言，独自在外闲荡玩乐，并与气焰嚣张的新科武状元谢金吾，结下恩怨。 金吾自恃为国丈王钦女婿，以为杨家只剩下一群女流，软弱可欺，更是猖狂，欲将无佞牌楼移为平地。佘太君不忍杨家为大宋出生入死，洒血疆场之功绩，毁败于奸臣之手。无奈，八妹再次惹怒真宗。眼见无佞楼将要不保，太君心如刀割，而更让她伤心难过的是杨家上下的不团结，各人为一时意气，愈闹愈僵，愈吵愈烈，犹如一盘散沙。佘太君的暗自伤心，让八妹各人不无感受，最后关头，八妹终解开心结，众人团结起来。 期间杨门女将出征告捷，乘胜追击，直捣“金沙滩”。杨门众媳妇夜祭亡夫，一位美貌姑娘杜金娥不请自到，自认与七郎私订终身，杨家第七个媳妇。佘太君虽被金娥率性真情感动，但不愿误人青春，不肯把她收留，众人更怀疑她是辽国萧太后派来做内应。太后借助奸细王钦里应外合，把杨门女将陷于绝地困局。幸得杜金娥不顾生死，破敌阵解救，助八妹及排风返朝，在八贤王及寇准的帮助下，成功请得六郎出关，里应外合杀退辽兵。太君终为金娥锲而不舍的精神所动，承认金娥为杨家媳妇。 萧后死心不息，派人前往宋朝盗取军事机密，欲再挑起战火。在杨家众人合力追查之下，夺获名册，六郎仔细研究，终解开名册秘密，欲赶返京城，揭破辽国的阴谋，惜被王钦及王妃暗中陷害，六郎失踪生死未卜。幸得杨家忠将杨安奋勇追查，凭其过人的机智，终于发现六郎藏身之地，联同八妹及排风，救出六郎。杨门揭发王钦和王妃原是辽国奸细，真宗大怒，即下令捉拿二人。杨家再次立下大功，为宋室解除一个极大的威胁。 在杨家追查王钦和王妃的过程中，六郎与排风不幸中了剧毒，需有龙须，凤发做药引子。八妹与杨安联袂前往辽国盗取萧太后头上三根红发，并在四郎和银镜相助下，几经磨难终盗得凤发。同时，八妹和杨安共历生死患难后，情愫互生。所谓一波未平，一波又起，萧后请来高人相助，摆下天门阵，再次兴兵挑起战火。杨门女将面临前所未有的严峻考验。杨家得知穆柯寨震山之宝“降龙木”方可助破天门阵。长大成人的杨宗保代父前往求取降龙木，从而结识穆桂英，被逼招亲，迎聚桂英。桂英因在山野长大，性格率直，初时不被六郎和八妹接受，甚感委屈，又得不到宗保理解，夫妻殿堂大打出手，桂英断剑以示与宗保恩断意绝，愤然而去。宗保在众人的压力下，前往寻找桂英，经过风风雨雨二人终言归于好。六郎等终放下架子，亲自向桂英道歉。桂英归宋成为杨家女将中最突出的猛将之一，连同八妹、排风等再显威风，大破天门阵……
以及，在罗生门的叙事结构之下，这场最后的决斗有着惊人的说服力、情感基础和戏剧张力。
质感一流，好莱坞最会拍古装的大导演，老雷一定要长命百岁！
“罗生门”式的叙事是画蛇添足，三次不同视角都表明玛格丽特是被强暴的，那么多点叙事并不是混淆观众的视听，唯一的解释是为了表现卡鲁日和格里的自私，而格里一开始就是个“情种”和人渣，根本不需要三次叙事来佐证，而卡鲁日自私一面的呈现就完全可以在一次叙事中完成，所以一个半小时的片长就足够了，抻长到两个半小时完全是故弄玄虚，并佯装宏大叙事罢了，或者说让影片显得要“雷德利•斯科特”一些，维系自己的门面和名声而已。
即使在司机的版本里，故事也很恶臭，这点着实加分
法国中世纪版的《罗生门》（《英雄》亦同），制作精良的女性挽歌。核心即是直面与控诉“强暴不是对女人施加的罪行，而是侵害她男性监护人的财产”这一历史性的问题。与彼时而言，它有“历史的局限性”；与当下而言，它影射了这种“局限性”的延续与发展（更加隐形与多样化），女性的自由、地位与权利一直以来困境重重。在“门当户对”大旗之下的婚姻形态，其实是进行财富、权力等的合纵连横，阶级壁垒，凡来尘往，莫不如此。影片亦是一部生动鲜活的职场教科书。譬如在《肖申克的救赎》中的安迪，若是没有精湛的会计技术、情商爆表与坚韧的精神，估计撑不过一个月就得扑街。结尾让人想到了老司机曾对太祖说过的一句话：“胜利者是不受指责的，这是一般的公理。”在不公的困境中挣扎的她们，屡仆屡起，一次次爆发出呐喊与抗争，百折不挠，从未停止...
这些个骑士老爷真够好笑的，在他们决斗结束后不到半个世纪，最著名的法国农妇圣女贞德带领法国人击败了英格兰。雷爷还是太英国了，女性主义议题的表达在形式和内容上都有些保守。《罗生门》式多视角叙事形式固然颇有讽刺效果，但过于工整，看第一个视角我就预料到编剧会在哪些地方呈现不同的叙事细节。内容上非常正确，主题表达也非常直白，只能说无功无过，和欧陆导演范霍文的《圣母》相比，缺乏更丰富的阐释和理解维度，思辨深度也远远不及后者。文本层面整体表现放在雷爷强大的电影作品序列里不算突出。但雷爷的影像品质依然顶级，吊打现在绝大多数好莱坞电影。真的太爱看雷爷拍古装片了，视听层面每一帧都是享受，期待老头子拍的拿破仑电影。
三个不同视角的罗生门，丈夫，舆论，狗屁朋友，庭审对被强奸女性的不友好把我看哭了。
当然肯定没罗生门在视听上开创意义大，肯定也没角斗士或者天国王朝那么宏大，很多视听也很旧，但是这种雷德利斯科特永远都知道怎么抓人，永远忘不了在上影节看末路狂花现场有多嗨，谁能想象这片子在大银幕放会怎么样
最令人窒息的是贵瓣评论区居然有人觉得马达演的角色是好男人
很典型的冲奥电影，而且是奥斯卡一定会获奖的那类片子，各种政治正确。甚至让我这样一个对「女权」没什么好感的人都会不禁感叹，「男人们都是一种自大和自恋的生物」。相比较最后的决斗，法庭责问那场戏才是影片真正的高潮部分，各种来自「男权」的责难与羞辱，威胁与讽刺如排山倒海般的袭来，拳拳到肉的施加到一个女性的受害者身上，那种体验感真的让人难以消逝。而最后的决斗，也都是各怀目的的释放而已，又有谁真的会在意这个可怜的女人呢？在男人的斗争中，女人永远只是牺牲品而已。雷爵爷真的很厉害，他会用这种三段式的叙事方式把剧情走向逐渐推向高潮，看过之后你就会明白，两段男性视角的呈现完全是为了女性视角的惊艳亮相做的铺垫而已。朱迪科默奉献了几近完美的演技，电影无论从卡司到剧本，从结构到制作都堪称后疫情时代的天花板。四星稳稳。
渐入佳境，重拳出击。没有前两段的对比，就没有最后的重击。自始至终，男人的眼里只有美化的自己。女人，再有才华和抱负，都只是可笑的财产和工具，哪怕是一场付之生命的声讨，也只是男人的手段，别人眼里的一出好戏。从头到尾，只有羞辱，没有正义。看到结尾的那几行字，心里不禁大呼：爽！
一个男人粗鲁野蛮，另一个男人自我催眠
11.29 既是《天国王朝》的老雷，也是《末路狂花》的老雷，雷德利·斯科特这辈子创作母题与人文关怀的（女性、反战）集大成者。三个视角，三种证述，结构上是对《罗生门》叙事的解构与反动，用抽丝剥茧的程序剥开历史迷雾，看似重复，但是每一章节都有笔力千钧的妥协与颠覆，甚至第三章节的演绎方式完全是现代感照进现实力的。这种电影过时吗？我怎么觉得过于先锋了呢
审判是对男女双方的羞辱，只不过男人损失的是“财产”和“荣誉”，女人损失的却是作为一个人在这个世界独立、真实的存在和从此以后所有的安宁夜晚。决斗看得心惊胆战，眼皮突突直跳，不会为被剥去所有盔甲的灰白尸体惋惜，自然也不会为赢得乡民欢呼拥戴的胜利者庆贺，毕竟也只是国王宝座之下两个奉上了精彩演出的弄臣罢了。女朋友狼狈又失落的表情比全场的男人都要丑陋。
时长与信息量之间不成比例，剧本属于无佳章无佳句，片子没有毛病，但也不太精彩。P.S. Gone Girl男真的好擅长讨人厌啊。
大导演手笔，拍得讲究，但故事又很无趣。罗生门式的三个视角叙述算是主要看点，但实在是太长了。唯有看完真相的女主视角，才能体会中世纪女性的可怜无助，她们只是男人的附属品，泄愤和生育工具，即便明确遭受了侮辱却也只能看两个男人武力决斗才裁定是非，即便最后自己的丈夫获胜，似乎也没赢回尊严，人们只是在为胜利者欢呼，这决斗究竟是为了什么似乎一点也不重要，很讽刺
印象中正经描绘中世纪生活的电影不多
喜欢就是《罗生门》，讨厌就是《金刚川》，还不错，有表达，有反思，朱迪·科默这两年好火！
虽然增加两个男性的视角会更加突出女主的困局，但这毕竟是发生在女性身上的事，单纯用女性视角也能很有力量的。现在的情况是既想以「罗生门」的立意开场，最终却往预设好了的方向走，不算高明，还显得片子臃肿冗长。
所以女孩们，Speak or Silence就是两段截然不同的历史啊！
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