2.台词里说香料具有使人有超能力的效果,和香料最近的土著们却沦为外族的侵害对象?
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面,有个对电影叙事的理解问题:大部分观众,习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式,即将情节前因后果,角色的目的、驱动力,人物关系,正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚,甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时,基本不需要自己来理解、分析,这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性,完全是外在的,是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与,而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求,会使一些观众产生“累心”的感觉。同时,商业大片里的情节往往是线性的,因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节,角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完,仍心想这是什么玩意儿?
典型的那种,很难说他不好却总是如鲠在喉的电影。
没有剧情,几度快睡着,又被音效吵醒。连最喜欢科幻的小娃儿都说了几次不想看了,我们都好累。。。
全程慢条斯理、娓娓道来还没有任何笑点的史诗大片,在如今日益快节奏的市场下可能真的不再受宠了……但我们真的需要这样的片子。
音效很好!视效不错!三颗星都给杜比!对了关于最后那个骑沙虫的镜头,感觉特别没意义。本来弗雷曼女神棍逃亡的时候可以用上,但又处理成女神棍被杀。我以为这个悬念就此会保持下去,用在更激动人心的地方,结果到最后给个远景就结束了???
3.5;一部大银幕观看会加分的电影,声效和美术都值得赞美,俯瞰镜头中飞速旋转的沙坑漩涡,仿佛是透过屏幕「窗口」窥见的平行未来,一种造梦的晕眩;沉默如迷的呼吸,不安推进的视角,悚然静立的巨物,巨大空间内的深沉回音像是人类内心恐惧的回声,维伦纽瓦独有的气氛营造配合一再出现的「恐惧」主题甚是相得益彰,流金的沙如水漾起,构图和光影风格依然携有2049的余味。
音乐太饱和了,大爷的音乐时刻在提醒你,这段花钱多,快看!
万万没想到,扑翼机只要一出来我就忍不住想哭,因为觉得某老师一定会喜欢这种大蜻蜓一样的飞机,一定会抓着我的手摇晃说这个东西太好玩了!旁边的人要是看到我每次看到扑翼机都在抹眼泪估计会觉得这个人有什么问题。
还是熟悉的牛蛙,一定要刷IMAX,得去看原著补课了。
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
史诗不史诗先不说,我个人很喜欢电影的美术。意犹未尽。
哪个外媒说它像1968年看《2001太空漫游》的,诈骗!退钱!!
甚至说到底,不就是星际背景,沙漠场面加上权游的价值体系吗?
相当失望。1.一部看完后几小时便几乎找不到深刻记忆点的电影,即使是相对最出彩的摄影、视效与音乐,也仅能给予短暂的临场刺激感,食之无味,弃之可惜。美术设计缺乏想象力(唯有蜻蜓式扑翼飞机和太空传送门有点意思),与[降临][银翼杀手2049]完全不可同日而语。汉斯·季默的配乐只有寥寥两三处十分合拍(而[星际穿越]则是全程完美契合)。2.美术上突出的是极简主义、纯净整一与低饱和色。但正因如此白日的黄沙与夜晚的灰暗都显得单调乏味。而同样展现沙漠的[疯狂的麦克斯4]却令我惊艳至今。更怀念佐杜洛夫斯基[沙丘]预想中那华丽诡谲妖野的服化道设计。3.丽贝卡·弗格森诠释的角色最佳,神秘,坚韧,有自主想法又有恐惧脆弱。甜茶则让人怀疑是否适合此角,总之本片对主角的塑造单薄无力。4.没有相对完整的剧作结构,自然远逊于[指环王1]。(6.5/10)
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题,而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里:譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则;用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制(诚然,这一点很失败);用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里,我以为沙丘是一种直觉表达,一次呼唤观影原始冲动的尝试,因此你可以说它primitive,也可以说它transcendental。而对我来说,这些都不重要,重要的是它圆满抵达了我。
不掩饰了,我就一喜欢在电影院里一动不动被大蛮力搞得欲仙欲死的大俗人
有一说一确实是近几年来不错的科幻片了,视觉效果的史诗感本身算是成功,但说有多伟大委实过誉,毕竟要说沙漠特效还有个疯麦4在前面杵着呢。首部曲没法做什么剧情批判,可是怎么讲……影片几乎过了二分之一才找到节奏,关键的最后一场打戏拉垮得不忍直视,以及甜茶整部电影里惨不忍睹的油腻演技根本没拍出预期设定里的魅力。就只能,这样呗。
维伦纽瓦故弄玄虚,汉斯·季默神经兮兮,跟华纳博弈非要拍成组曲,任性到让科幻受众如我也逐渐游离,铺陈得比《正义联盟》导剪版还要冗长,第二部只怕是遥遥无期。节奏缓慢不是问题,天选之子也不是问题,关键是要有明确的叙事目标和人物弧光吧。铆足了劲凹史诗感,对精神内核却语焉不详。战争戏一带而过,冷兵器肉搏更是让人疑惑。同样是序章,对比一下《指环王1》,人物出场、起承转合,照样可以波澜壮阔;或是《星球大战:新希望》,世界观展开,核心事件收束。《降临》是在一个小切口上做大文章,引入语言的哲学;《沙丘》却大而无当,拍的是某种宗教性预言的压迫。反商业片作者导演PUA的号角已经吹响,全世界无产影迷联合起来,我们曾经指认出《信条》的拉杂,也绝不能无视《沙丘》的空洞。千言万语汇成一句甜茶的台词:你什么意思?
音乐过满,且无标识性,文戏过薄,无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构,《沙丘》太像序章,缺少高潮,人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简,指环王的对白是指向人性的,沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾,劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔,是个伟大的普通人,但《沙丘》保罗是普通的伟人,区别可大了,正是因此,牛蛙和里恩表现人物时,使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”,他的特质是先期被设计好,后期沿用下来不断重复,像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样,首要保证的是在作者智识范围里,为题材找到最适合的技巧,至于这些技巧有何共通特质,应该交给影评人和专家们去概括。
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