故事讲述了在L.C.922年，人们正在面对空前的危机。在神话世界的百年战争终结后，败下阵来的魔神们为了在地上寻求新的安居之处，向人类世界袭来。背负着守护街区宿命的警察特殊机关ALCA，旗下年轻的定理者们被强制与拥有特殊能力的异世界女神们合体，进而投身战场之中。
宋康昊对这类挣扎在社会边缘的善良小人物的表达已经出神入化了 7/1 @ Shaw Lido
终究是韩味很足，嫁接在是枝裕和的日式温情上还是显得怪怪的，但更大的问题是人物及相互关系设计的潦草，对婴儿箱与背后体制问题的挖掘也浅尝辄止。尽管也不乏洗车、摩天轮这样是枝裕和式的亮点，终究难以为观众构建完整的共情曲线，也使得最后的结尾完全沦为理想化的童话故事。
对于是枝裕和来说，这种也算类型片了，从《无人知晓》到《小偷家族》，都在讲述非血缘组成的临时家庭，《掮客》也没有例外，它有一个比较好的整体故事框架，并且加入了公路元素，使之更加商业。但每个人物形象却并不立体，动机不够有说服力，在人物成长和情节转变上也非常的生硬，尤其是李知恩扮演的这个角色，缺少一种在内心层面的复杂，宋康昊那个角色虽然对应了片名《掮客》，但多少定位有些尴尬。
5/10。在对凯奇本人回顾性质的开场，《空中监狱》的父亲留着长发将带着血污的礼物送给女儿，身后是灯光炫丽的赌城，肯定了凯奇作为美国英雄的银幕典范，然而本片结构却是对银幕神话的颠覆，观众看到现实中的凯奇像他在《改编剧本》的角色一样，和分身不断产生矛盾，在借酒消沉、坦白内心时，痛苦地回应外界对自己接烂戏太多的指责，并费尽心机的将经历写进剧本，途中不断通过影迷的作崇（哈维向凯奇公开的藏品展/偶像雕塑及电影物件），打消他已过气的传言。但这只是对考夫曼元电影的拙劣模仿，它没有能力临摹那种多时空梦幻融合的烧脑叙事，反而塞入大量暴力动作、家庭价值的好莱坞保守创作思路，使整部片成为杂糅了异域剥削片和元叙事的粪作，它唯一指望的就是凯奇粉丝，能像结尾看《帕丁顿熊2》感动的凯奇父女一样，基于私人情怀的作崇给予些许好评。
搭建了一个类型化的故事框架，但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌，可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里，是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者，他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙，但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白，生活无解，唯有时间知晓答案；电影无用，它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态，退守到主流话语的边缘处，渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起，镶嵌在故事中，雕刻进时光里，我们称之为美。
我爱的凯奇总算演了部好口碑的电影啦，之前虽然都是还债片，但演的也都不差啊。这一部影片算是讨巧的，和他本人超级契合。也只有他可以在银幕前把自己演的那么颓废。
作为男人，有些好听的话就应该这么自然地说出来。
一位叫做凯奇的中年大叔过气演员写给自己的情书，难得将中年危机拍得这么好玩儿，过程如此欢乐，充满自黑和黑色幽默，让懂的观众不断会心微笑或开怀大笑，结局还是不能免俗地回归到漂亮国家庭至上主义的主流价值观的大团圆结局上，个人觉得既然踏上了让凯奇自己演自己，还有个年轻版的虚拟自己跟自己不断对话，整部影片还可以玩得在“飞”一点，脑洞还可以再大一点，自嘲和反讽还可以再辛辣一点。总之算是近期难得一见的一部构思颇有创意、也充满致敬情怀的欢乐片。
看到睡着。6/19电影节最后一天，闭幕电影。亲妈和掮客为孩子寻找收养人。在Event看觉得场地不错，但亲情片不是我喜欢的类型。画面配乐剧情演员一无所长。
与其最相似的其实是《海街日记》，不直视痛苦，而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
是枝裕和重复自己《小偷家族》里同样的命题——拼凑起的家庭是否也有真挚的感情，残破的角落里是否也能开出绚丽的花朵。其实每个人都是互相对应，充斥着难以言说的经历，生活底层的他们在人性的边缘徘徊，追踪的警察在人性与职责之间挣扎；男二在与抛弃孩子的女主的经历中，与抛弃自己的母亲和解；而女主在罪恶感与责任感之间渴望给孩子一个最好的家。“谢谢你来到这世上”也许是最温存的祝福。好的地方是一如既往的，其实并没有水土不服，只是在重复自己，以致于看之前就猜到大致剧情走向了。
为人父母的温暖亲情，延续了是枝裕和一贯的风格，可惜不进则退。
7/10。韩影还是找韩国导演吧，当女主飙脏话的时候，刻板印象的觉得格格不入，不适合日影温和的节奏，更不适合温和的是枝裕和。
熟悉的是枝裕和风格，运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点，但也算南韩演技派顶配阵容了，因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本，年纪再往前10年的阿部宽，宫崎葵，安藤樱，福山雅治来围炉夜话，估计就对味了；// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢：日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底；而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
片子很烂，意料之中。但我很疑惑的只有一点：为什么尼古拉斯凯奇会喜欢卡里加里博士的小屋？
“感谢你的诞生”这句话的意义要高于这整部影片吧。
一些典型日式台词让韩风人物略感水土不服，故事里的角色走向都过于理想化，对买卖行为本身的辩解有些许暧昧。素英在剧中有三次眼前一黑的场景，特别是摩天轮场景，李知恩木讷粗糙的演绎可以说是毫无亮点，如果是裴斗娜演绎这个角色，一定会留下很深的记忆点。
大多角色都纸片人既视感，尤其可有可无的裴斗娜，这还不是致命的。重点是，在道德层面制造的挑战意味，是普罗大众们情感上基本不可能接受的逻辑，为了剧情而剧情，远远逊于是枝裕和作品过往接地气的美誉。两个贩卖婴儿的惯犯同时是人情社会中的圣徒。隔着成人童话的滤镜，罪犯被无罪化，这动摇了整部影片的地基，也妨碍了原本带有锋芒的议题得到颠覆性的反思。
说是小偷家族的劲没过去吧，对也不对，因为聊道德边缘的人性本来就是是枝裕和的重要戏码，不过个人也的确觉得非亲缘犯罪集团这种戏码有点多~~~另外韩语和韩国社会背景，个人觉得有点膈应，奇怪了，之前“真相”的法语环境我觉得还行，换成韩语和韩国这杂乱的环境我怎么都觉得这口气顺不过来呢，是枝裕和的电影语言就算搭配再不可言喻的内容我总觉得是温柔平缓的，这乱糟糟的韩式环境我适应不良。以内容来讲，这里的道德困境是应该是抛弃孩子的合理出发点，可是涉及韩国社会背景非常淡，就很难有更多的触动，费半天劲也无法共情，然后就被这个结尾给打败了，就突然觉得浪费脑细胞。
我觉得，«掮客»的意义，其实不在于阵容如何，导演如何，演员如何，题材如何，而是它提供了一个新的角度去审视生命。新生的生命、死亡的生命、被抛弃的生命、被守护的生命、不被理解的生命、得到谅解的生命……为什么人们总是会对孩子说：谢谢你来到这个世界，而从来不对一个成年人说，谢谢你来到这个世界呢？每一个大人都是曾经的孩子啊。从这一点上，整部电影对于生命的讨论已经不仅仅只是被遗弃的孩子上，而是普及到了每一个人身上。
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