不想打星了，关于青春的回忆，没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态，沉重。
立意挺好的～社交的尽头是in person。
如同最后男主角和大师的对话，导演回到了他来的地方，用两个小时展现自己成长的记忆，那些成就他的，关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾，当男主坐上火车按下磁带，悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影，悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼，看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
其实还是那类“宠物电影”，以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾，实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》，可能更适合年龄层更低一些的受众。
互联网巨头们想尽一切办法致瘾留住你，
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
后半段的海上电影院，是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
甲板上一丝不挂晒太阳的小姨，是家族里的疯女人。
高科技只会让本性的孤独有更大程度的体现…中间安排摄像头的一段很真实了，隐私什么的根本就不存在。不过，小白还是很可爱滴！
生活中真挚的友谊却在减少。
3、只有亲历，才能长大，欢笑是这样，眼泪也是。
是一部私人性质比较重的电影，后半部分越发看出来的自传成分，整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像，但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤，也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上，那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑，包容与接纳，就像她自我所说一般，在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙，母亲与父亲因意外死去，恋母情结的愕然结束，再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆，花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢，但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的，而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
如今发达的网络科技带来的已不仅仅是世界互通的便捷，有时是对流行度的偏执，有时是让寂寞孤独的人更加的寂寞孤独。
男主失去了机器人，为啥不再搞一个（代码不是还在吗）？这样朋友的友谊和机器人可以一起get啊！？顺便说最大的败笔是男主觉得荣才是机器人好朋友，就把所有机器人升级成荣这样的，有没有问过别人也想要这样的机器人？只能说动画主题不错，但是不能细抠
我真的好喜欢这个设定啊，为交友而生的B-Bot变成了每个人孤独的屏障，是资本为了钱去讨好用户的结果。
不过结尾本地数据上传云端后本地数据就会消失，就算是这样就不能再弄一只来重新下载数据吗，不懂这样强行煽情有什么意义，真俗。。。╮(╯▽╰)╭
自传式的描绘，记忆里的夏天，马拉多纳就是那时候的时代背景。每个人都是孤独的，在这一点你并不特别。那不勒斯的美除了披萨还有黑夜和黎明的大海。
比《贝尔法斯特》拍的好，和《罗马》还有一些距离
前半部分家庭黑色喜剧，后半部分少年成长，虚构与现实交织恰似回忆本身，索伦蒂诺的自传体电影整体显得有些无趣，但也有有趣的地方，主要集中在人物和对白上，镜头和配乐都非常索伦蒂诺，他是真的好爱费里尼，各种意义上。
索伦蒂诺的私人电影，交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切：关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势，开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达，一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中，索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
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