被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对一个轻度吃鸡玩家来说，这绝对是年度国产爽片。
最老套的也是小孩子和妹子
就這？笑尿了.看來以後豆瓣會出現許多神作了.
从UI和摄影的角度等还原，到人物体态（捡道具和受击动作），电影完美地抓住了吃鸡游戏的精髓，妙趣横生。最神的是那段肖汉利用车位切换一杀三的反转，PUBG里都属于高手技巧，说明创制对游戏进行了深入研究并能根据这套理解、科学地制造了剧情爆点。
就是斗鱼跟和平精英的广告吧，女主长的不错身材也不错，男主儿子演了蛮多电视剧。___ ____生活落魄的游戏大神肖汉，被前妻逼迫放弃儿子抚养权。于是，他不得不参加一场奖金500万的吃鸡比赛，买下学区房争取儿子抚养权。他恳求在卖烤串的昔日战友加入，并组建了一支临时战队，一路横冲直撞进入决赛。不料，在比赛的紧要关头，等待这支“废柴小队”的却是对手的挑衅、和一系列暗箱操作
有一说一，即便是网剧，但也拍出了大片的感觉。开头的铺垫做得很好，全片结构安排得当，运镜技术更是高超。刻画出了社会小人物的心酸无奈，贴近生活。期待这样的网剧再多一点，而不是一味地烧钱大制作。
高度类型化的故事 时代元素强 叙事非常紧凑毫不拖沓 不仅不低端不造作 甚至相较于很多院线来讲也有很多新鲜的呈现效果
休闲玩家，第一次看电竞类电影，
儿子对父亲的最高评价是：“我想成为爸爸那样的人”。可惜，我身边的男同胞包括我自己，或多或少都有弑父情结。
惊喜，这可能和游戏都没有太大关系，而是这是一部只有我们这个年代的年轻导演能拍出来的电影，pubg、电竞，这些我们这个年纪的人会注意到的东西，会投进去的热血，能把当下流行的元素以让年轻人感兴趣的方式融入进去，即使存在很多缺点，但作为网大还挑什么刺啊，骂太狠的人还是先充个优酷会员吧。
旧瓶装新酒，电竞。故事老套到不行，但是这个套路也非常的成熟，说不出什么花来了，但千锤百炼故事结构也非常扎实，只要照着拍别乱来也差不到哪去。
1、剧情较为俗套并且较弱；
对于电竞不吹捧、不亵渎，真实的表现出电竞的残酷一面，比打着“推广电竞”旗号、实则还是甜宠磕糖、男女CP，将游戏世界粉饰得如童话般美好的那类电竞偶像剧，要更有现实意义得多。
【但个人觉得最帅的地方还是预选赛利用载具上下车瞬移一秒三】
按照网大的水准去评价，真的是一部惊喜之作。整个故事主线清晰完整，落魄男主结伴逆袭的热血桥段真是永远滴神，总能戳到人内心对最纯粹的成功、友情的渴望；加之又是一部结合爆火电子竞技元素的战斗片，其中演员、置景们对游戏的还原度很高，人物跑步时的僵硬姿态模仿的十分到位了。更难能可贵的是主线之外用父子感情作为辅助线推进剧情，揉进了一点点略微狗血的爱情元素（问题不大），让整体剧情更加饱满了。总之，可以看出创作团队的诚意，没有打着游戏的幌子恰粉丝的烂钱，而是十分用心地在完成一个故事。
最后，个人很不喜男女主的感情戏，穷屌丝逆袭白富美的老套意淫情节着实令人生厌。Y
剧本羸弱，影像虽不乏亮点（总决赛第二场「误炸」队友后意识模糊耳鸣不散的主观镜头、过马路时汽车的前景遮挡、之后的黑色剪影）但整体粗糙，完整观感2.5，宣传太过名不副实减至2
虽然是个老套的父子情加废柴逆袭爽片，但能看到很多创作者的真诚以及对游戏的爱，开不开挂赢不赢，最后的空投平底锅决战太燃了。
1、引人入胜的沉浸式游戏画面；
年度最佳网大，给我看燃起来了，平底锅yyds！
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