想當年海邊Diary我被迫看哈哈哈情境一變渴望截然相反，我從來沒喜歡過是枝大佬，如父如子和步履不停之後的小偷家族無論多麼出名都沒興趣去看，對他作品巔峰印象停留在nobody knows
菊次郎的夏天＋阳光小美女的公路片模式，加上是枝裕和一贯的边缘人物抱团取暖式的故事。问题是剧本的意图太赤裸裸，一行人的情感链接也处理的不够好，而且韩国人演日本导演拍的片子，文化语境不同，驴头不对马嘴，有些角色行动和台词明显是日式思维日式表达，韩国人就不会那么表达那么行动，这就导致演员演的不自然，你知道他想说什么但又不能让人共情
平淡如水，波澜不惊。前面看的总出戏，后半小时才感觉是导演的味道。是枝裕和去韩国玩儿票的吧。
虽然有主角团，警察，最后那对父母，共同携手抚养这个孩子，但用现实的脑子想想这都是极度不现实的，过于童话和魔幻了。
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式，大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点（别像演自家片一样那么有‘张力’）”之类。几条线并行没问题，串起来却松散又慵懒，没有多少单元场景能看的，设计得太淡了，淡到昏昏欲睡。
这部片子里对于剪影的运用尤其多，黑暗里的静谧，沉默地勾勒出人物的轮廓，亦是情感的发酵。
是枝裕和也算是在韩国突破了，这么多外景的拍摄。
啊 故事真是⋯好日本啊⋯人物紮實 但我還是不太受得了如此煽情
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影，李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是，这部片子硬伤实在太多，完成度很低，能看出是枝裕和的疲惫，只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情，这是极不负责的。这样的故事，以这样的形态，发生在韩国的土地上，是没有做出任何可信度的。
有一种“我一定要在韩国拍一部电影”的感觉。主线还是是枝裕和，表演细节上很韩，尤其是一些吵架的片段。结尾太童话了，以至于让人在想导演怎么会这么温情……摩天轮那段还可以，其余部分一般，感觉跨国拍的难度都大于写出这个剧本的难度。
一星给温情的守护，虽然一开始的目的大家都是很好，但是相处多日后就像一个家庭一样，为了孩子幸福而战，说明人间还是有真情。一星给康浩大叔的演技，真心又亲民又传神，就像人物就是他一样。也许这人世间有很多伤害止于原谅和宽恕
欠了债但还有道德感的掮客，不想打胎但又不想要小孩的妓女，想抓人但又同情心过剩的女警察.. 好像主题拍着拍着就歪了，iu和姜栋元空洞的演技更是让主线不知道跑去哪里了。无血缘的家族应该不会再有第三部了吧😮💨
从现实里脱胎却又摆脱了现实的引力痕迹。
两星半。人物关系的骨架和《小偷家族》如出一辙，叙事节奏同样相当舒缓，但效果却大打折扣。究其原因，倒不是换了韩国的表达语境，而是是枝裕和擅长的细节中寻求变奏，在剧本层面更多只是展示问题，并没有太多情和理的细腻探索。渐渐地，舒缓沦为了失焦。动人之处依旧存在，却很是松散。裴斗娜和宋康昊对于表演的控制，相较他人明显高出一个段位，尤其在电影节语境中，宋康昊角色的人物设定对于评委来说，是很有记忆点的。
前有小偷一家人，后有人贩子一家人。就没有是枝裕和掰不直的。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影，李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是，这部片子硬伤实在太多，完成度很低，能看出是枝裕和的疲惫，只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情，这是极不负责的。这样的故事，以这样的形态，发生在韩国的土地上，是没有做出任何可信度的。
和之前那个法国片差不多水平，跨国拍片到底图啥啊，宋康昊靠这片拿最高奖也是一言难尽。
是枝裕和+韩影阵容最终变成了不伦不类，虽然同属东亚文化圈，但是日本那种不可名状无法形容的清淡和哀伤强硬塞进戏剧冲突与社会讽刺性极强的韩影中时还是稍显违和。或许韩语和日语的发音之间的区别与印象也是阻碍我理解本片的一大原因。
对比看了「晨曦将至」，是枝裕和的这部作品太寡淡了。警察的故事线真可有可无。从头闷到尾。
影片挺虐，可似乎并没有“那么虐”。
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