被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你和我站在风里对望
前期每次行凶都给了挥舞凶器的前摇一个old-fashioned的亮相特写，爆血浆一点也不含糊，尽管大概猜到了剧情，但录像带画面出来的时候依旧有些瘆得慌，到警局看守所时视觉效果堪比《阴风阵阵》，最后几场打斗场面诡异中透着点搞笑……
催泪要素很齐全的爱情故事 但也像模板一样中规中矩
整体虽然没有毛骨悚然的氛围和沉浸式的恐惧，但是那种典型八九十年代B级邪典片的怪物设定和尸横遍野的杀戮让人格外兴奋，也许对于悬疑和恐怖方面不同于以往的《电锯系列》和《招魂》，不过单从视听来说可谓是一场盛宴。
温子仁的，太温子仁的。主角设定并不新鲜，不过镜头调度视听简直天花板。
有明确的一年四季,三餐,有标志的日剧跑
Nana 坂口两个人太好看了 (;_;)
主题曲一响,瞬间带入情感,野田洋次郎的词曲真的太有力量了啊!!真戳心!!!
最苦涩的不是发现熟悉的温式恐怖气息早已变味，而是时隔多年与他的新片相逢，我也早已是一个已经要暂停好几次处理工作的狗社畜了。这种屏幕内外让人一点点掉血的商业化渗透，真让人感慨啊，原来切身的看见一个导演的波峰波谷是这种感觉，无论是外部环境影响还是灵感当机，这种同步的观影体验还是蛮微妙的。（躺平）好在，我还是被吓到了_(：3 」∠ )_愣是没发现女主和他居然是这种亲密无间的羞耻关系！！噗，脸贴脸观摩版鬼压床，头发丝在脸上滑，还是那个最会玩儿的温子仁。中间宅子里那几段梦回招魂，最后扒头皮那儿我都惊讶居然没剪掉？感动人心。改天要找个特别闲的中午再看一遍，一定要特别闲，窗帘外日晒特别强，拉上帘子制造出阴影和独处屏障，再配杯冰咖啡，精神抖擞又慵懒着看。
恋爱的部分倒是没有怎么哭，nana靠在妈妈肩上那段戏我实在是绷不住了，一句句「死にたくない」都过于真挚。还有镜头里的四季实在是太美了，10年转眼一瞬间。
当我们哭丧着渴望以死作为逃避无聊生活的最后一招时，难以相信自己竟然会深深共情于茉莉渴望活下去时倚靠着母亲肩膀泣不成声的画面。他们都可怜，只有真正只身面对病魔的人必须佯装勇敢。无论是谁的生活，都可以有如樱花、烟花、雪花一样的美好瞬间，可以有如桔梗、沙苗、和人一样值得留恋的人。活着的一个很重要的事情就是去发现和记录这些美好。PS.小松的演技好像提高了耶，情绪爆发的部分很酷了！有刘海的坂口小天使VS没有刘海的坂口小天使，居然是后者赢了，变老一点的坂口健太郎也很有魅力呢！
电影改编自同名小说《余命10年》作者小坂流加的故事，既是虚构又非虚构，生与死本就是一个复杂的命题，有人寻找让自己活下去的理由，有人努力填满剩余的时光，有人自暴自弃浑噩度日，但无论是怎样的人在疾病面前总是显得那么无力。“愛する人に出会えるなんて奇跡のようなものだ”
首先，不要看删减版，非常减分。其次，温子仁是惊悚片导演里最会拍动作戏的，是动作片导演里最会拍惊悚戏的。
就 及格吧，没觉得有多出彩，特别是跟花束般的恋爱相比就，更偏向花束
温导回到了熟悉的领域还是可以给人惊喜的，而且还顺了点超英片的元素回来，要是那部新变种人也这么拍也不至于那么惨了
陪你吹过樱花风的人已经不在了呢
——故事很简单、但我还是有被感动到。小松菜奈的“厌世脸”真是太适合这种对生活丧失斗志、但一笑起来又明媚十足的角色、很喜欢影片里对二人拍摄樱花桥段的巧思设计、另外、看了有一些日本电影、目前为止所听过的电影配乐都做的蛮舒服的、片尾曲是熟悉的野田洋次郎的创作、很好听。
不论未来如何如何
活在当下，珍惜遇见的每一个人。哪怕是擦肩而过。
果然倒计时的生命还是给人恐惧啊 按照遗愿清单在有限的时间里去一件一件“打卡”还是很恐怖的。毫无希望的最后还能遇见你到底是我的幸运呢还是你的不幸呢 “我还不想死 我也想和喜欢的人结婚”茉莉想必也清楚内心的答案了。纯爱还是要看霓虹。千篇一律的本子但本本却有各自的味道 四星的内容+一星私心给ken酱
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