在一户普通人家的院子里，某天地下长出一个圆滚滚的粉红色小球。随着时间的推移，小球变得越来越大，最终他破土而出，长成椭圆形的大个子，孩子们为他起名叫“巴巴爸爸”。巴巴爸爸乐观善良，他柔软的身体可以随心所欲变换任何形状。不久，他遇见通体黑色、美丽动人的巴巴妈妈，两人结婚生下 了七个颜色各异、性格不同的孩子，分别是巴巴拉拉，巴巴利波，巴巴祖，巴巴伯，巴巴贝尔，巴巴布莱特和巴巴布拉伯。巴巴一家和人类们和谐相处，过着充满快乐和惊奇的生活……
本片是法国一部著名的连环画，首创于1970年，后由联邦德国引进并改编成每集5分钟共45集的系列动画片。
由于平原上的火焰撤档，所以才临时看这个，但是真的超出预期了，年近五十的人也可以好浪漫啊
不灵啦不灵啦，可以接地气但不要接地府。我花钱来看聊天记录来了！
这是拍给上海人看的电影吗？嗯，是的。这是上海中年爷叔的生活吗？不是，翻转过来，是献给都市女性的电影。（迷影梗很多，女性主义梗也不少，感觉导演后台很硬的样子）
很喜欢倪虹洁转身回到ktv的一次叹气，张牙舞爪的时候活得太正确了，那句叹气就像一个缺口，一个从正确步入真实的人生的缺口。
非常惊喜，大银幕上中国中年离异男女的生活不再是一地鸡毛，也可以很时尚很艺术，剧本轻巧舒服流畅，一场饭桌野猫剩饭作喻，一双鞋真真假假试探，一场电影纪念不可思议的爱情神话。看到最后确认不是碰瓷经典的烂片，而是接近《繁花》的现代弄堂记事。
如果这电影是男导演拍的，还会有今天这个景象么？想来也挺刻板的。
很少看爱情、剧情类的电影会有这样平和的喜悦，甚至看到了李安《饮食男女》的影子，像是什么都看到了，但又好似什么都没看，细细回想却又有细腻绵长之感，难得。
又嗲又灵，餐桌戏台词太高能了，什么“剩饭”什么“野猫”什么“私房菜变大锅饭”，刀光剑影的同时滴水不漏。
《爱情神话》很奇妙的一点是，这是由女性导演从男性视角展示的女性主义，其中的性别转置把原本尖锐的对立柔和了、戏谑了、让男女观众看着都能舒服了。更奇妙的是，这个男人还是个上海土著男人——一个打破刻板印象的刻板印象，一个解构父权的突破口。黑人能调侃黑人，同性恋能调侃同性恋，上海男人能调侃男人。
能量充沛的电影，很难得见到这样一部电影，能量从头流到了尾，每一场戏都不缺席，有一种风流的美。这部电影对于人物的塑造，人物关系的展现，剧本的节奏，情节的虚实，对白的明潜差别、重要镜头的选择，都是我最喜欢的，尤其喜欢高跟鞋点出李小姐的情感那一场戏，高招。两位女士订展览馆也让我佩服，有风骨，这部电影拍出了当下的、时髦的四十岁女性的银幕的美丽，三位女性的眼神就像是神话一样被捕捉到被供奉着，我为电影感动，也为导演的创作开心。
好难得有这样的不紧不慢絮絮叨叨。居然有这么多演员是上海籍？！全程跟读……
意外的好看除去最后老乌那里故事不俗套，而且那种上海小资情调拿捏得很好，对于中年人爱情有了点向往。无论是街景还是主角住屋都让人喜欢，白虽然大腹便便但是会绘画、做饭，喜欢三位女士之间对话。
在上海影城看的，前后座都笑疯了，窝不知道灵不灵，就是小资得想打110了
“这个世界上没有值不值得，只有喜不喜欢”，用朋友的话说，所有爱上海的人都会喜欢《爱情神话》
不是爱情神话，是上海神话，是这个城市最好的一面，最温柔的一面，最有希望的一面。
讲普通话的故事总像伪造的生活空间，太假；多数讲方言的故事又乡土气太浓，不是自己那块乡土就难代入，好像都离我们的当代生活很远。上海话由此成为一个特别的存在：熏染着烟火气，又流动蹦跳着城市化的海派精神。所以听起来格外神清气爽。海派让人歆羡的是恰到好处：不端着的精致、不油腻的世故、不过火的机锋。有一脉得自传统的人情温厚，但更多是西化的对他人生活方式与个性的尊重。电影在两性关系的处理上也是如此，脱去了男性视角对秩序的强调和笨拙滞重，而显得轻盈利落；但对男性的观点又并不咄咄逼人，赋予男性角色善于自嘲的气质，让双方在情感探讨中真正成为对话而非对立，各具魅力的存在。私家菜变大锅饭那段，修罗场爱好者看得大满足。
不懂评分为什么高，三星给女演员的演技，这电影看完的感觉就是好像看了什么又好像没看什么。上海话听着好累，不看字幕有的听不懂…
上午场竟然也半满，灵的。语言和文化互为表里，一定要沪语才好看。饮食男女，都是此厢土著的大事件。今年的电影也就这样了，清粥小菜，吃吃蛮好。
绝对的惊喜之作！把上海人的精致、精明、生活趣味，描绘的淋漓尽致。与其说是爱情故事，不如说是属于这座城市的人文小传。迷影情结也是很精彩的彩蛋了~全片沪语非常棒，看完了简直想搬去弄堂里的小洋房住住
意外的好看除去最后老乌那里故事不俗套，而且那种上海小资情调拿捏得很好，对于中年人爱情有了点向往。无论是街景还是主角住屋都让人喜欢，白虽然大腹便便但是会绘画、做饭，喜欢三位女士之间对话。
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