情感拿起又放下,亲密又分开,人类文明走向永远都需要学会控制情感。
拍一本目录的传记电影不是问题,而电影抓取的人物、事件和范围内的改编,明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确,那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好,不如不拍。
how sweet!导演对22岁的体验与表现实在是细致入微,另外Dakota Johnson演hot mum真是太会了
美式小清新,有点舒服的无聊,剧情三星,男主加一星,97的自导自编自演属实厉害。有一些无伤大雅的臭屁,但是狗狗眼真的很真诚!
传记片很难拍,电影切入的角度看出了创作者的善意,没有刻意强化其他角色负面的标签,强行制造太多冲突,可能有人觉得平淡,但我反而觉得看到了很多美好。梅艳芳的仗义、对朋友的豁达、对社会的无私,都源于她的个人成长经历,从小她跟着姐姐在歌厅驻唱,比同龄孩子早熟,也更坚强能吃苦。她从成名后,一直有人在帮助她,支持她,她知道感恩、知道回报,就像她对刘培基说的:“我四岁出来赚钱,长得没有足够美,如果没有你们支持我,我也不会这么成功。” 变幻动荡中的香港正需要这份有香港印记,永不过时的信念与善念,一起度过难关。
流水一样的叙事有点令人厌烦,幸亏梅姐本身已是传奇。如今,再看到哥哥和梅姐,已然是对一个时代,一座城市的哀悼了吧。港人,国人,很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
除了我和HTT外,厅里都是叔叔阿姨辈的观众,看来梅艳芳的确能够吸引不少中年观影人群,如果条件允许,我倒是也想让父母看看。可能预期比较低,所以整体看下来觉得尚可。用最后一场演唱会首尾呼应挺好的,只是基本上还是从童年开始的流水线叙事模式,所以在结构和剪辑上会觉得比较传统,没有新意。另外张国荣的选角我不是很满意,古天乐和林家栋的表演倒还不错。其实我也去参加《导演请指教》的录制了,关锦鹏在综艺节目中分享了一些《胭脂扣》的幕后故事,让我印象深刻。英年早逝总归是可惜的,但是能在最灿烂的时候死去,我倒是也挺羡慕的。最关键的是,梅艳芳有这么多身边人爱护她、关心她、保护她,且在逝去这么多年后依然有无数的人记住她、怀念她,再想想自己,不免唏嘘。《夕阳之歌》好听。另外这次观影体验还是很美好的,我也挺开心的,真的。
其实我不明白,为什么《梅艳芳》的电影为什么要消费那么多张国荣。90%看起来没什么感觉,电影想拍什么就拍什么,阿梅角色、神态都在线,但是人物内心令人触动的东西在电影由始至终都没有感受到,这样流水账的叙事还是有点可惜的。还不如把18年前的演唱会重新翻拍一遍,当然,最后的演唱会,那一声“拜拜”,还是令人哭得不要不要的。(3/5)
看之前和同事讨论过,以现在的时局和梅艳芳的声誉来看,影片只能拍成中规中矩的成长史,可是就以可拍的内容来说,导演和编剧的贡献也是微乎其微,魅力在于梅艳芳本身的光环。虽然着力凸显了她的反叛和孤独,但流水的剧情并为帮助不了解她的人体会她的处境和心情。她的“奇装异服”、她唱《坏女孩》等所遭遇的盛赞和非议、躲在泰国时的心情(这段拍的像是去寻找灵魂的旅行)、参与或策划各种社会活动时的个人与时代背景,以及比较重头的她和张国荣的友情,皆没有形成内在的情感力量。
当发现是97年帅弟弟自编自导自演,我直接变身悲伤蛙
今年收获的一部惊喜之作,太温暖太治愈。这是多美好的青春与成长,男主的温暖善良演绎得很好很舒服,太喜欢了
选择了自己觉得最好的那种ending,而不是选择我们希望看到的ending。成年人的隐忍,和刚步入成年的模糊。约瑟夫作为成年人,并没有嘲笑或者将他当作自己的情敌。每个人都那么美好。
1.5。素材取舍问题极大,前半段讲小情,却是领袖传记的拍法,俗套桥段包装出的稀碎流水账,说起来都是真事,拍出来却像个假人。后半段讲大爱,倒是应了同档期《扬名立万》里那句“不要涉及政治军事“,说梅艳芳是香港的女儿,但香港在这片里就是个华丽的空壳,说时代愁云惨雾,愁从何来啊?最后只能把所有的能量都压到时不时硬插的真实影像上,甚至搞出演员表演和真实影像正反打这种迷惑操作,也就彻底宣告了这部传记片的失败,你直接拍成纪录片不得了吗?片尾那座梅艳芳雕塑,好像就已经把这片主创压得畏畏缩缩动弹不得,更别提狮子山顶上还压着座五指山呢。其实就用艾伦索尔金写《乔布斯》的方法去写告别演唱会,不也会比现在好太多吗?
槽多无口,可能是梅姐的舞台太难复制,所以不断地与现实穿插,以减少王丹妮在舞台方面的弱势,但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
先天缺失+后天乏力,内容上极为保险,拍法上更是无趣。我不明白此时此刻推出《梅艳芳》的动机是什么,创作者应该很清楚,要在现有的环境下呈现梅艳芳的完整人生,最佳的形式是纪录片。
这根本不算电影,哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀,转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
形似,务必神似;神似无需形似。
林家栋说:“慢歌要唱出唏嘘,快歌要唱反叛”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved