2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖，获奖者有两位，分别是梅艳芳和张国荣。
五集导演剪辑版，算是对梅艳芳歌影一生的高度还原，霓虹的色调也符合对上世纪香港的想象。但对于梅艳芳的私人生活，总有遗憾，或者是对影片处理方式的怀疑，情愿多聚焦于她的舞台和电影。另外，王丹妮的演绎有梅艳芳的神韵，锦上添花
傳記片來說，主角是扮得不錯，但感覺上就是平舖直敘的故事，可能梅艷芳實在是太經典吧。
而当看透梅姐梦想终是平淡之余，那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅，又好像更适合用林夕的词来诠释，好风景多的是，夕阳平常事，然而每天眼见的，永远不相似...
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
拥有的就去珍惜，没有的就尽力争取，不要忘了回首来时路，梅姐歌声声声入心…
4 除了对近藤真彦化名化处理及美化之外，其他并没有什么不适之处，毕竟影片是对梅姑的一个回忆，一篇传记，而不是其他什么。但是我觉得应该适当加大对梅姑姐妹的刻画，以及梅姑和张国荣之间友情的刻画，另外张国荣的演员选的也太不像本人了。电影采取了一种最原始的平铺直叙，直白的把整个经过给表现出来，但后半部分尤其是接近高潮的时候还是很容易让人落泪的，不喧宾夺主，不过度煽情，不跳戏串戏，以及适当的还原当年的名场面以及用真实的纪录原样代替真人出场的形式，其实影片做的已经挺好的了。最后的夕阳之歌很应景，为影片做了一个还算行的，直白普遍的谢幕。
三星电影本身得不了
还不如看纪录片。但是，纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗？女演员从18岁演到40岁，从意气风发到患癌临终，形容上基本是没有变化，六个月的特训只有口音很像，估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告，还有幻想的该醒醒了，只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」，时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
是来看火柴的。我就很为爷爷抱不平，爷爷一死了之后，那些以前不敢的事现在都报复式全都开花了。退公司的，解散的，结婚的…杰尼斯不剩几个了，现在说亚洲第一渣男是因为爷爷干涉恋爱才渣的就好笑。爷爷要气的蹦起来了。。后藤夕辉是什么东西？
对于来怀念梅姑的人来说，这电影算完成任务了，但泪点都在梅艳芳的生前影像上
2.5
还是那个问题 情动机制在于召唤肉身 就像替身演员只能拍远景和背影 你无法用他们替代本尊 如果要替代 也要找一个量级的 比如当年用顾冠忠替徐少强 不然 你还真当观众是皮格马利翁呐？
我知道的香港人的英文名只有Leslie，Eason，Edison。然后这几天Anita这个名字一直钉在脑海里。很遗憾，梅艳芳菲竟然没有粤语版。然后Anita有杜比全景声的厅排的是国语版，我最后放弃了杜比看的普通厅粤语版。声音体验差了很多，演唱会很明显氛围起不来。华谊的IMAX也不排片。但是我依然从她唱的第一句“吹啊吹啊“眼泪就流下来。后面夕阳之歌反而还好。看电影之前我单曲循环了夕阳之歌两天。这两部电影确实有不少故意煽情，但我也真是哭的稀里哗啦。感谢Anita。
迷人的部分都源自梅艳芳的个人魅力，导演真的不太会讲故事。王丹妮的表演怎么说呢，该掷地有声的时候轻飘飘，该洒脱的时候又咬牙切齿，不过偶尔也会有那么一两句让人恍惚。ps.梅艳芳的日本前男友不是个渣男来的吗？梅艳芳发现自己是第三者才分手的啊？
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”，可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”，主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大，真是糟践东西作践人啊！
画骨不成只得描皮。光影胭脂粉，衣衫珠宝件，明明在往实里造，实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥，那梁乐民就几笔带过圆梦路，剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁，香港梦散后，不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》，唱唏嘘，唱过往，唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
若这片不是梅艳芳，就目前感情戏和某渣男所占比重的呈现，会觉得这也太眈于情爱了吧？
梅艳芳最终选择嫁给了舞台。选角不是太像本人，个子太高，有点杨恭如和梁爱琪的影子。有些人在最漂亮的时候离开是最好的。
该着力刻画的部分匆匆掠过或语焉不详（猜测既是因为利益的掣肘，也是时代氛围），又在很多没必要的表面信息和资料上空自堆砌，根本没拍出梅艳芳生命历程的厚度。布景风格虽然相对统一，却实在假，对香港甚至没有风貌上的还原，更不要说香港精神，那么所谓香港女儿到底意指什么、内涵为何？结尾的声明不仅体现不出用心和尊重，反而显示出创作的潦草和不够勇敢。
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