电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
好温情 too sweet 很现实很柔和 达妹真美丽!
自传真好啊
基本犯了传记片里最致命的问题:浮光掠影般讲完主角的一生,仅是一篇毫无重点,浮于表面的流水账。而观影过程中所有的触动与感伤完全来自于真实人物与事件,以及对标波西米亚同以一场重要live收尾结果塞进大段原版录像来支撑情绪只能说导演掌控力实在是太过羸弱。
好典白好中产 can't relate “我大学毕业就失业,和女友异地被甩,出于自尊受挫和其他女的睡了,还爱上了一个有自闭症女儿的少妇,但我依然吃穿住不愁,乐乐呵呵。”五十度飞那女的演技一点没进步,有点像杨幂…
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
看的时候想,把梅姐当年的衣服做得一模一样很难吗?影片偏不,似乎遵循着“求神似大于形似”的宗旨。但是整体看下来,却感觉形似大于神似。王丹妮饰演初出茅庐的梅艳芳是没什么问题的,越到后来,影片文本和历史影像就越是两个人,基本看不出成长线。
今年收获的一部惊喜之作,太温暖太治愈。这是多美好的青春与成长,男主的温暖善良演绎得很好很舒服,太喜欢了
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
从圣丹斯期待到现在来看还是有点失望,社牛姐控的爱与成长青春往事。主要是类似题材从《毕业生》拍到我RL的《各有少年时》,97年的小兄弟又没拍出啥新东西,实在有点审美疲劳。给Lola当保姆其实本可以是条很有趣的叙事线,社牛小伙vs自闭症女孩,可惜着墨不多。厕所换衣服那场戏算是全片巅峰了,情感张力很足。
3.8星。有遗憾有诚意有泪崩。1.女主没问题,神似形似都过及格线,眼神有戏,形体仪态欠缺梅姐的力道和凌厉,演技是徘徊在某电影节入围名单边缘的级别。2.主打“安全牌”,为了安全,按时间线来难免有流于表面的缺点,为了安全避开了很多人物事件导致角色不够饱满。为了安全,穿插真实视频难免有不信任新人和讨巧的嫌疑,但真实视频一出,电影情感层面的力道瞬间升级。3.梅姐的人生是高浓缩的,如我是导演我也舍不得放弃任何一段。4.拍摄难点还在于很多和主角相关的人都还活着,会有些限制。5.对某渣男的洗白,站在歌迷角度自然是反对的,但站在梅姐本人角度,没问题。6.服化道用心,首首金曲带你回到港乐乃至香港辉煌的80年代。7.泰国一段略垮,但当时间来到2003年后又是一波催泪狂潮,那是我们都经历过的2003。8.听完片尾曲再走吧。
其实也并没有抱多大期望,说到底,百年也再难有一个梅艳芳了。
与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
很可爱的小品。羡慕男主,作为一个被爱着长大的白人男性真的十分privileged。
男主的眼睛看起来很真挚,挺温馨的一段露水情缘
永远都会有人记得你。
很多镜头乍一看确实还挺像的,但是女主比梅姐更精致,梅姐气质里有一股肃杀感,女主比起来还是小白兔了
听我一句劝 不如花这两小时看看梅姐的告别演唱会
拍一本目录的传记电影不是问题,而电影抓取的人物、事件和范围内的改编,明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确,那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好,不如不拍。
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
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