上世纪七十年代初，醴陵瓷器厂接到任务，赶制釉下五彩生活用瓷。总工艺师电视剧《红官窑》剧照夏一墨和总工程师申永祥担纲技术核心。一次偶然的事故，样品跌碎。厂革委会主任段国强公报私仇，由此导致申、夏两家家破人亡，但荣誉却归功在厂长苏定山的头上。
三十年后,在香港瓷器博览会上，苏定山的儿子苏建海、孙女苏雪青，申永祥的儿子申国荣和孙子申雪昭，夏一墨的孙子许强生以及夏一墨的养孙女夏芙蓉，同时出现在会场上。申国荣带着儿子申雪昭要利用港商的身份获取掌握在苏家的釉下五彩瓷配方和烧制技术，把自己的事业搞大，同时为怨死的父亲复仇。而夏芙蓉正是幼年时失踪的苏雪青的胞妹。许强生也不知夏一墨就是他的亲爷爷,围绕两个年轻人的身份以及申家父子的复仇计划,一时间,家族之间的恩怨情仇像一层阴云笼罩在几代人的身上,从而导引了众多人物错综复杂的命运走向。
由于许强生为人的宽厚和对事业的执着,赢得了苏定山女婿,时任市委副书记肖大为的鼎立支持,不但化解了家族恩怨,更使制瓷业走上了一条面向国际市场的健康发展之路,真正体现了新一代年轻人的创业精神。
其实一直有一个疑问，有没有不会跳舞的印度人？每个人都这么能歌善舞吗？不会的话很尴尬。革命不易！
好玩的依旧是那些戏谑、自嘲、搞怪的部分，包括人格对话、戏精上身、现实与戏剧的转场/互文/二重结构等，相当于把巅峰时期的经典影片来了次迷影大回溯，喜剧效果拉满。《变脸》、《卡里加里博士的小屋》、《帕丁顿熊2》能共列私人片单top3，正如同拍烂戏但绝不烂角色的凯奇在观众心中从未过气。怀缅过往，正视当下，带着对电影崇高的敬意继续前行，一句action更胜万语千言。
但是打斗太夸张了，我们手撕个鬼子被骂的体无完肤，为啥他们战狼战虎大家拍手称奇？
这个《RRR》是直男观看得爽片，双男主，一个惹辱负重为了革命成为了猎狗，一个为了救回妹子成为了猎人。“一见钟情”、心心相惜，经历了枪林弹雨、忍辱背叛、生死相伴，天选之子的两位大神打败了英国殖民者们
《RRR》这部影片和《长津湖》一个性质，各种夸张的打斗戏份层出不穷，一部煽动民族情绪的神作，整部影片比较无脑，故事庸俗可笑，但是这部影片凭借着强烈的视觉效果，逼真的火爆场面，迷人的音效设计以及精心编排的舞蹈不至于让这部三个小时的影片枯燥乏味。导演也充分利用了每一个场景，适当的动作节奏和特写镜头处理，避免了感观超负荷，《RRR》这部影片的微妙之处就在于向众人传递出了一种无逻辑的追求刺激感。
一切敌人的消灭都成为为了意识形态蜕变为民族神话的绚烂烟火。而所有不合理的情节与想象力，因为暗合了观众的意识形态需要被接受。与此同时，电影中的观众镜头暴露了意识形态布展的潜在受众，在西方和民族双重视野下，斗兽场的搏斗开始具备新的意义。
虽然是抗英神剧，但很有感染力，我反正是被感染到了，是真的挺不错的。
批判宗教和民俗之后开始批判老板了，现在宝莱坞胆子越来越大。阿三的开挂特效还是值得一看的，很特别，这剧情转几转也很有意思。你就说印度但凡有十几二十个这样的人能被日不落这么欺负？
SXSW 2022. 和尼古拉斯凯奇同场看尼古拉斯凯奇演尼古拉斯凯奇是怎样一种感受。整部电影的台词写得太棒了，我真的在影院有释放到；Cage和Pedro俩人的表演也太棒了
太爽了我靠我全程跟我妈说这不是碳基生物能写出来的剧本妈呀就是很爽很爽爽就完事了
7.2？
片中英国兵的战斗力相当于我国手撕鬼子片里的日本兵，爽片，希望印度人用这样的片子培养出的感情能对准高加索人种的罪恶而不是和中国互掐。总督夫人演得好，把高加索人的傲慢与恶毒充分展示了出来。
印度的主旋律抗英神剧。典型的印度电影风格，尽管是打斗激烈的动作戏，也不忘穿插印度歌舞，观影体验既刺激又欢乐。对于这类电影，就不用追究人物打斗动作是否真实了，把男主角视为漫威DC里面的超级英雄看待就行了。
好看，脑洞很大，有巴霍巴利那味了，一看导演，巴霍巴利，功夫小蝇，都看过
印度电影一如既往的热闹，夸张，特色鲜明。不过，总体很好，歌曲很好听，故事线也还完整
比手撕鬼子还难以让人接受，导演除了做特效，能不能在剧情上下点功夫
你可以嘲笑印度的任何事情。但不能低估印度的电影。
这感觉比乔峰还勇猛
抗英神剧。慢镜头多到人想笑，这很印度片？！👬情很好磕(bushi)。
7.5
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