一等一的卡司、值得深挖的题材愣看睡了，濑濑敬久跟大森立嗣一样，都具备把我待见的演员和感兴趣的题材拍成稀巴烂的特技，唯桑大爷的歌永存心间
没看过原版音乐剧，歌是不错听，但是可能表演真的不吸引人，剧情节奏拖得好长……
明明那么好的题材，导演怎么回事？怎么可以拍的这么肤浅，砂糖这次的表现也很奇怪，情绪太刻意了，我知道导演想表达什么，但没从从演员的对话表情真实感受到。瑛太表演不错，可是我没看懂他为何这样做，以及杀人动机太不足，太突兀了
情感上能理解却没有太好的表现出来，几个角色都很苦，最后黄色马甲串起来三人不知道是不是原著里也有，感觉有些刻意了。
还没看音乐剧先来电影版预习 评价都说改编很灾难但我觉得至少歌是好听的 话说给自己写信真的是有用的therapy嘛 听完音乐剧现场回来追评➕一⭐ 我觉得电影很不错啊！虽然不太理解把conner爹改成完美后爸的理由，但alana改得真的拔高立意 并不是popular kids就一定很快乐 每个人都有隐藏的伤痛 妈妈和evan和解那段剧场此起彼伏的抽泣声 这也是第一部我看哭的音乐剧
社会福利如何保障贫困人口，不至于因没钱买食物而饿死，如何让底层老百姓有投诉的地方，如何不让僵化的制度引出无谓的人祸，而不至于做出报复个人的行为，一切都值得深思……just can’t help associating with the current Shanghai……
太惨了！东大地震真的改变了太多太多，取景仙台让人不禁想到牛哥😭太不容易了
氛围不够，感情不够激烈，悬疑程度也不够，刚看不久就知道是小干杀的人
平淡又中庸的故事，每个人都在始终想做自己，无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中，又有什么区别？谁是病人？谁不是病人？
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”，从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等，缺点被暴露的一览无余。诚然，电影版给作品增添了活力，将原先平面的舞台内容变得更加立体，心水sincerely me那段的活泼；咩姨的solo抢眼；K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏，尤其是表演上，或许坐在剧院看感受没那么强烈，但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演，很难不让人觉得尴尬。和原作相比，做了不少人物形象的加深和歌曲的变化，不能说是累赘，但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本，但选角导演扪心自问下，如今的他真的适合出演Evan吗？一声叹息，这片也是一个警告信号吧，不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
除此之外，这种表达方式也很考验演员的前后贯通，怎么恰如其分地在一个人身上表现出两种客观印象同时又使之互相不突兀，虽然不是百分之百，但影片确实将其呈现了出来。
电影改编尽力丰富主角Evan的形象而削弱了母亲和其他配角。更别说配角卡司的咖位和颜值都比剧场版上了五十个台阶。主角坚持不换人、高成本制作不图票房图什么？Ben爹或成最大赢家。
有人有房有车身强力壮却申请低保，有人家徒四壁风餐露宿仍不想给国家添麻烦，那些真正需要帮助的人往往得不到保护…在压力下筋疲力尽的救济科员工们，日常工作尚且有心无力，更无法照顾到所有人的情况，正如女主所说，“大家只是活着，就已经竭尽全力了”。
开篇，男孩在人群中不断边走边唱，周围完全没有互动，感觉真的很“神经”反而理解了印度电影里，周边的人都有互动，一起唱歌跳舞……影片演员定位不准确或者表述脱离观众，观看不是很舒服，很尴尬，而且片长130分钟，就更不容易把握了！
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
有些画面舞台不必呈现 有些画面电影不得不呈现 但你要是照搬着舞台的戏剧化程度这就有点unbearable了… 同一个导演能拍出壁花少年来这部里怎么就跟第一次拍电影似的？
剧本好歌好我觉得跟电影确实没有什么关系，归功于原作。演员也演的唱的蛮好的。看起来还是很感动。我还没看剧，单就片子来讲我最大的问题可能是觉得光/摄影不是很好看，斯坦尼康用的真是水，互联网那段设计也有点傻。其他没啥。
既然要杀人报仇，为什么等了这么多年呢，这算是个硬伤吧
情感上能理解却没有太好的表现出来，几个角色都很苦，最后黄色马甲串起来三人不知道是不是原著里也有，感觉有些刻意了。
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