被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为什么要炒冷饭呢，一大半都是动画片里看过的，因为爱图图，所以给了三星，希望下次别这样了
笑死电影要素过多，致命魔术的双胞胎戏法，走在时代前列的女性电影（女孩子不穿裙子不胆小而且热爱霸王龙），歌颂尊老爱幼的符合新时代特色社会主义的主旋律电影！以上都是我的胡编乱造过度解读！
两星里加的那一星是给关爱老人主题的，希望主创看到评分能好好反省为观众们带来一部更好的大耳朵图图。
算是13季之后的收尾?土拨鼠之日的时间循环，到后面有点乱哄哄。博士和yaz果然有感情线嘛，不知咋发展，丹还挺可爱。
2020-2021-2022确实就感觉是个Time loop，有进步但仍走不出这个死循环。但这个梗确实太老了。另外就是强行确定了博士和鸭子的感情，但就一点都没感动到我甚至是莫名其妙。英国小学就教的”展示而非直接说出”这个写作手法编剧到底懂不懂，尽管就政治正确就得了呗。反正看完我真的气不消
图图一直没有长大，但是我们已经快到图图爸爸妈妈的年纪啦
童年回忆，图图好可爱啊，好喜欢看图图哈哈哈。给他点四颗星哈哈哈。
看得出想主打爱情牌（毕竟新年前夜还在看剧的大概率是单身狗？），但是毫无火花和cp感的路人男女都能在time loop里终成眷属，Yaz和博士从S13E00开始的七集化学反应外加本集Dan的助攻，竟等不来《土拨鼠之日》的结局，编剧你最好后续有个合理交代。这次还得骂导演：弱爆了且土爆了，拍不出紧张感不说，360度回旋怼脸就为轮流一句“agree”还是个潦草失败的计划我真是谢谢你啊。
究极缝合怪，把画面，房屋，手机，公园这些除了剧情的东西都翻新了，非常不协调。当年这些剧情分成几集是每集有每集的叙事结构，都有安排每集的铺垫&高潮情节，现在就硬接……其实后面养老院表演还有点原创的意思，但后面3首上美影动漫的歌让我意识到，他就是想炒冷饭。
真的看睡着了，图图真的是我小时候唯爱的动画片，现在怎么zzzq哪哪都是
片子本身还行，三颗星。配乐加一颗。最后处理的感觉像是现编的。想一出是一出。本来引入倒计时和数学方程式挺有意思，想着结尾怎么着也得是用魔法打败魔法（篡改方程式什么的）。结果羊脸直接上来抓人。一家子全落里边了。演技挺在线。
OMG子 开始给了三颗星 忽然觉得对其他我给三分的电影很不公平 还是两颗星吧
究极缝合怪，把画面，房屋，手机，公园这些除了剧情的东西都翻新了，非常不协调。当年这些剧情分成几集是每集有每集的叙事结构，都有安排每集的铺垫&高潮情节，现在就硬接……其实后面养老院表演还有点原创的意思，但后面3首上美影动漫的歌让我意识到，他就是想炒冷饭。
但是导演把之前剧集里的内容搬到影院骗钱，差评！
童年而已，潜意识里感觉看过。带弟弟妹妹去看的。
虽然大致故事和细节几乎可以猜出来，但是仍然很感动。
感觉这个妈妈很喜欢刺激啊，各种骚操作把自己的一双儿女和老公送给恶魔，女儿害怕，硬逼着去地窖，儿子在家玩耍，明知道那个录音有问题，完全不确认一下孩子是否在家，是否安全直接开录音，感觉是不是背后有故事，例如巨额保险打算骗保之类的
萌鸡小队临时撤档，只能看这个，真不好看，小孩子都很躁动不安
三星给回忆杀，不能再多了，ip不是这么浪费，结尾邋遢大王葫芦娃黑猫警长的拼接还能再敷衍一点么。
太可爱啦！！！！！童年回忆🈵！虽然都是在电视上看过了的情节，但还是很有爱很温馨美好。画面也还是那么好看～霸王龙小分队🦖紫发女生👩🎤西瓜🍉猪猪汤圆🐷都太可爱啦～～～好治愈～～～
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