被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
音乐音效还是不错的，故事情节也能基本上符合逻辑。如果还有续集，故事性可以再加强。
虽然技术上有进步，但是构思和剧情方面是肉眼可见的退步，请二线明星也找不回当年那种天马行空的感觉了
编剧不错，有悬疑有温情，疑点相扣，大胆露出“怪物”形态，不错不错
项氏兄弟拍的网大很有自己的一套，越来越好了。强剧情大女主历险记。网大都用心拍，前景会越来越好。
又和妈妈看了一部比预期好看了很多 整体的色调都是黑暗的 剧情也比较连贯 但确实是有硬伤 总体还是瑕不掩瑜的
前面一半挺好，恐怖场面、氛围都不错。后面一半有点弱，任务线的属性更明显，神秘感就弱了。好在有动作场面顶着，项氏兄弟的有些片的质量，不输院线片了。总得来看，依然值得鼓励。《鬼吹灯之黄皮子坟》《水怪2：黑木林》《兴安岭猎人传说》，2021国产恐怖片的三驾马车。＃国产恐怖的希望在网大
冲着女主给四星，氛围营造和层层推进拍的不错，故事也有可看性，村民各种酱油角色也演的不错。国产恐怖剧小成本制作来说属于上品了，相对第一部来说情节和特效都有很大程度长进，而且女主在戏里面的造型非常好看，虽然演员可能正常情况没这么惊艳。抓水怪时候的机关设置也不错，用心了。
但故事节奏真的有点诡异很容易出戏😂
虽然有更多大场面，但是还是太俗套了。虽然看起来很热血，但是已经审美疲劳了，没有更有趣更大胆的创新，以及更多的惊喜。
个人感觉还不错的国产片，虽然是网大，但是不亚于某些院线大片，所折射出来的东西也蛮值得咀嚼的，人心的恐怖甚于鬼怪啊。蛮有良心和诚意的一部作品，我表示支持。
看名字有点熟，果然第一部是看过的，在网大里算不错的，有bug但是整体看得过去。王真儿还是太特型了，有些文戏完全不会演，最适合的角色还是记忆大师里那个精神有点问题的女人。
王真儿的演技还是救不回剧情。btw，还是觉得上海女子图鉴这种现代+戏剧调调的剧更适合她
不得不说那个抖音剪辑的很不错，正片看不进去
？？？女主穿旗袍。背步枪？？？多么sx的剧组。还有开头的电影独白，千篇一律。
好久没关注了，主角好多技能都没看过（怎么变成蜘蛛侠了），打斗流畅度挺好的，就是剧情太无聊，战斗技能来来回回就那两招，虽然飚血了，但剧情方面只能给小学生看了。
哦，对了主线人物一开头可真够天真的，会是个混混？😅
#不散#最坏不过人心呀！音效很好，女主台词还不如老太太，有点生硬…不过国产恐怖片能不能别老是拿病毒说事，麻了…
⒈其实比起第一部有进步，制作更加精良，剧本也更加完善，在网络大电影的行列里，可以算是顶级的作品，可是本片最大的缺陷就是太黑了，屏幕就是乌漆麻黑，什么都看不清楚，而且整部影片大部分都是处于暗景，这真是有点折磨人；
电影院看的，效果炸裂。街道追逐战的部分感觉做得最好，分镜超强。Boss战也不错但没有超过英雄崛起的水平（第二部的Boss战实属牛B）。没想到还有公路片的部分，有些意外但也好看。剧本水平四星，主要是人物扁平（剧场版，可以理解）。A班同学大部分在打酱油，比前两部电影的互动少很多，就有些突兀感，这个酱油还不如不打。
不错的，比第一部好很多，第一部就很啰嗦，第二部有啥比开一枪更直接的呢，能开枪就不要好好和那些人说话，说女主王真儿不行的去看她演的其他剧，特别是她在网剧《唐人街探案》里的表现，演啥像啥，完全不出戏
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