Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这种类型的电影找汤姆汉克斯来演基本就成功了一大半。以末世套壳的公路片，在现在全球变暖的大环境下看不禁又多了一份警示意味。到时候若真爆发危机，我们的科技水平能否达到影片中那般？ 尽管这部电影中许多场景的出现让我想到了之前类似的诸多电影，但胜在它的感情细腻，因为故事体量小，几乎是一个短片的体量去扩充为一部电影，所以在注入感情方面是很精致的。这也促成了本片可以在人，狗，机器人三方面徐徐地让他们之间的联系一步步紧密。实际上也证明了，影院爆米花，龙卷风打地桩，教杰夫开车，商场惊魂记，为芬奇缓解病情等等，影片让这一处处情节来把影片与观众的感情融合，成功赚走观众的眼泪。 尽管结尾很套路，但看下来依然是暖的，可能对于这种工业萌宠元素与人文情怀结合的电影，大家都喜欢吧。
记得去年有个新闻， 汤姆·汉克斯在澳大利亚拍电影时染上了新冠病毒，想来就是这部。而且这部电影还非常适合这瘟疫蔓延的时代
没一个正眼看人的 你说话的时候看着我行不行 别往两边看
以为是阿西莫夫式的，结果是雷布拉德伯里式。包含隐喻的温情诗篇。这是面，里子反而有点对标科马克麦卡锡的《路》，都是父子的末日公路之旅，午夜熄灯逃亡也极像。想我们家狗子。
不仅仅是一部动画效果上乘、制作水准精良的热血番，对传统文化从形到神都拿捏把握地异常精确，有皮有骨，有血有肉。剧本扎实，后半段渐入佳境一气呵成。
不负这个年代的动漫之作。据说粤语版即将面世，我打算再看一遍～～
好莱坞把演员都逼成了类型演员，汤姆就一直是陷在困境里的寡人～机场，孤岛，飞机，战舰～这一部的机器人，的确有太多“霹雳五号”的基因，话唠，学开车，连最后的蝴蝶元素都是～不过成长的契机就有点迷，只能当成是剧情需要，形势所逼～当它和芬奇讨论给自己起名的时候，我差点以为会说出“星期五”或是“威尔森”的来～语音设计故意选择了不看好人工智能的霍金同款IBM语音包，不过很快就成长为一个大小伙子了～与机器人熊孩子如何相处？又一个新课题～幸好编剧野心不大，把这个末世公路片讲得还比较完整，不然就又成了东扯西拉啥都没讲好的空洞特效片～“当意料之外的事情发生时，你才知道怎么去做，也明白了自己是哪一类人”，这是这部片最好的台词。
最后杰夫独自坐在那里看着夕阳，想到他即将面对的，感觉是无比的悲伤残忍，就像当初芬奇出发时一样吧，孤独却又仍含希望。
在末日里，机器人会把我们（哪怕是骨灰）带回我们的应许之地吗？
电影世界里的机器人，我最爱的是瓦力，现在又多了一个谢夫。
天空中振翅的蝴蝶，带着希望飞向荒野中，夕阳下，促成一幅温馨的定格画面。
快进看完的，总觉得开头那部分，我哪里看过。#20220226
终于亲自看上了！场景做得真好，无论广州还是顺德都几乎可以乱真……情节很多日漫元素显得尴尬，跟本土文化格格不入，剧情有些过渡不好的地方也是硬生生糊弄过去了，主角也是莫名其妙开挂，但……看到木棉花，听到振奋的鼓点，如何能不被打动呢//感谢木头姐给看了！五星！！必须的五星！！！
末日背景公路片，以细致入微的情感、沉着内敛的气韵打动人心，教会机器如何以人的情感去体会爱、友谊、生命的美好以及存在的意义。内核不算出色甚至主题称得上老套，但在如今这个浮躁的时代能够花费大量篇幅勾勒人物内心、营造浓烈深沉的人文感实属不易。携手走过带有美好祝祷的金门大桥，朝着希望之光前行。
7分。设定让人想起皮克斯机器人总动员。片子太简单，不管是世界末日，还是关于信任的立意。有个可爱的小动物，有个善解人意暖心的人工智能，加上大名鼎鼎演技派就可以让很多人给高分！！！感觉最近几年是美国电影业的低潮，经典影片似乎难得一见了。
画面真细腻，足以以假乱真了。看得激情澎湃，太积极向上了，舞狮场面真的好精彩啊，真想有机会看个现场这样的表演，再一个人物脸谱很像小时候老式动画片人物，还是很喜欢这样抽象脸谱，看多国漫俊男美女脸，这样的还挺可爱的。
杰夫第一次给狗狗扔球时，我非常担心他太大力，以至于把球扔到了狗狗都不愿意去捡的距离。
这是啥破电影啊就8分多，要情节没情节，要表演没表演，要科幻没科幻，只有中国给这么高分数，疫情憋着了吧！
这部电影适合找一个闲适的午后，懒洋洋地躺在沙发上，拿一包乐事原味薯片，静静地享受2个小时的时光。
原来是一部温情片，还是有点被感动到了。
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