作为非洪粉,甚至洪黑,三星都给敏后了。太逆天了,这真的是在拍电影吗?还是在秀恩爱?洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意,为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题,是铁定的技术瑕疵啊,虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看,那柏林是相当成功了,为自己争夺嫡系作者,从而建立稳固关系,按照近几年柏林这么疯狂的给奖,下一次还不得给洪金熊?另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
不容易啊,靠网球实现了阶级跨越,真的是女儿争气,理查德的策略也是对的,青少年时期接受教育是必须的,利用学校的钱实现教育训练两不误,算盘打得好好。
和《摔跤吧,爸爸》相比,用一场失败来做结尾的处理方式算是另辟蹊径,因为大小威姐妹实在太强大了,她们的失败反而是稀有的。史皇的表演加冕影帝实至名归,虽然奥斯卡表彰大会上那个了。。哈哈
如果它是美国人最善于拍的那种美国电影,那为什么不看看
在成功励志与成长温情的主线下,还夹带了种族议题与阶层关切,《国王理查德》虽然没有突破传记片的常规模式,仍不失为一部精彩好看的电影。
真的好无聊,不如直接做个ppt梳理一下大小威的时间线。角度选得刁钻但做得很失败,既没有把理查德刻画得特别好,也浪费了大小威,真就是唯一的好就是威尔史密斯的表演了。奥斯卡影帝揽入囊中了。
别拦我 我要去打球!大小威是厉害 不过这个爹实在太manipulative了 吓人
当我发现是写大小威的成长历程时,来了兴致:这是妥妥励志故事啊!“国王”只是对她爹专制固执的调侃。
小时候想这一家出两个顶级选手该有多幸运,后来才知道幸运都是有人慢慢推手
看体育电影就是轻松啊。看网球的时候知道的大小威廉姆斯,没想到是贫民窟走出来的运动员。成功真的是各种因素促成的,不只是钱。
《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》之后我就彻底放弃了洪尚秀,没想到这部里学会了幽默和自我嘲讽。算是跟他暂时和解吧。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
@Berlinale72
2小时10分的内容没有最后几分钟真实录像力量大,不太行。
威尔史密斯在本片中用眼神、表情、肢体都展现出来了,影帝当之无愧。
一部励志的传记电影,但主角并非两姐妹,而是她们的父亲。这个切入点有点意思,全片不算闷,甚至某些方面来说有点传奇。
大威小威的球风,个人确实不算太喜欢,那种格格不入和自我保护的围墙感特别重,在美国黑人群体受到的不公对待造就的这种态度也算正常,但确实创造了网球历史这也是不争的实事,传记片更多强调了成功,背后的努力和付出用plan来刻画我觉得可能弱了一些,一个不切实际的plan但是为之付出的努力所获得的成功,确实励志,但总觉得还缺少了点什么元素,比赛中的挫折和调整最终赢球也其实并不能升华主题,这本来就是体育运动所具备的魅力所在,总觉得缺了点骨子里面的那种精神,我觉得是不是花点篇幅刻画塞雷娜·威廉姆斯那种独自在阴影下参赛那种心路历程的tough感整个故事会更加丰满
似乎隐藏起来的种族主题,都藏在了那几首Soul歌里面。
很像 摔跤吧爸爸,好看,不紧不慢地记录着一家人的经历,执着倔强的父母带着听话的女儿们,从ghtto到top society,一步一步,也曾有着屈辱的过去,但仍坚持挺过来。父亲是个洗脑专家,自己可能有些盲目自信,但孩子们却是真的自信啊!话说这个电影里父亲曾遭受流氓无赖的毒打,那种感觉有多难受,可是颁奖礼上,smith却对主持人大打出手,实在是己所不欲施于人啊
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