被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用那把刀🔪杀个人真的好费劲啊，不爆头不插腰子的话伤害简直撒撒水嘛
没有那么恐怖，但是恐怖和欢乐的界限刚好到我挺适应的程度。这个混血长相姐姐好会演戏啊，最后从一枪爆头开始的演技看得太爽了。但是槽点还是恐怖片惯有的那些槽点：医院总是空无一人；警察只会犯案之后来清理现场；凶手压倒性优势的时候总是不杀了而是开始长篇大论然后被翻盘。
大银幕。被气吐血了，这算哪门子诚意之作？可以与《黑客帝国4》比烂了。只有复制，没有独创。 老版Scream是恐怖片爱好者的福音，是迷影的盛宴，对恐怖片的解构，对其陈规俗套的鄙夷，颠覆既定玩法，创造反差，以及那些见招拆招全都是韦斯·克雷文的，不是你现在这部才有的。这片里的那些自嘲恰恰是露怯的表现，等于直接承认了自己的无能和创作惰性。不是不值得去影院看，是压根就没必要看，对比下原作高下立判。
各种反套路，看得出想要打破既往的恐怖片，但是觉得恐怖德效果一般般
此片有点食之无味，弃之可惜。不说其他的，鬼脸这刀枪不入的身体，临场找机会换衣服的能力真是一绝。最后其实感觉女主是要黑化的，还会有下一部？
笑死咋这么拽，老尖家真的爱死粉丝了吧，合家欢电影果然合家欢…
惊声尖笑，你这个万恶之源，害得我现在看到这个面具就想笑，根本没办法好好看下去了。不过巴巴杜克确实别这个系列好看
对了，还有为了“爆头”的梗，受到枪击火烧的反派居然还能冲跑过来，未免也太过离谱。又一部能被看成喜剧的恐怖片。
7｜确实挺不错的，系列一贯水准吧。主创都知道观众记不住了，开场还得特地提醒一下….一如既往的电影套路剧情，Wes家那段笑死了。剧本还是一样的漏洞百出，人物动机糟糕，不过明显看到一些不同的shot，惊声尖叫也从来不是看故事的。女主好糟糕，能不能和凶手换个演员…最后的for Wes还是令人感慨…..（Dewey！ 为什么！！
在两星到三星之间疯狂游走。不是惊叫系列的老粉可以不用看了，一票演员的演技都很生涩，故事的反转也有点牵强。
主要是故事逻辑实在是牵强附会，影迷犯事儿太缺乏说服力，还有各种杀戮桥段也比较俗套。唯一印象深刻的点倒有两个：拼命赶回去救儿子的女sheriff那一段，挺有紧张感。还有就是最后女主反杀那里狠刺的十多刀啊，叫你不要小瞧连环杀人犯的女儿啊，杀得蛮爽的。。。
及格，中规中矩。现在看这种片子也不指望惊喜，别边看边骂就不错了。
评分这么低不至于吧。有点破次元得感觉，把前作角色都致敬了一遍。对于各种恐怖片定律和flag的吐槽反讽也很有趣。血腥成都也不低。就是前作看了忘了，知识面欠缺导致有点跟不上。想重新看一下前四部了。
用那把刀🔪杀个人真的好费劲啊，不爆头不插腰子的话伤害简直撒撒水嘛
喜剧自嘲式恐怖电影。剧情真是的一塌糊涂。用刀刺穿脸颊的情节，还是挺惊艳的。没有使用枪，全是冷兵器，也还可以。
不要相信任何人，男友果然是杀手，鬼面那个还会复活。
影迷都这么胆大的吗，没有一点点顾虑吗，没有一点思想包袱吗，这是黑影迷吗？
我是2000年左右入坑的老粉，如今20年过去，也看得百感交集。旧主角重聚却火花有限，新主角又挑不起梁子，怀旧和新鲜度都不及格。杀人狂女儿设定不算新鲜，跟德州电锯3D那位比起来，惊声尖叫新女主智商情商战力三低，杜威为她领便当……死得冤呐
这个片子很难得到好莱坞的认可
还不错, 跟<恐惧街>差不多水准. 比去年那个什么弱智的<月光光>强了不知多少
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
