建模确实存在问题,但是剧本更有问题,充满了男性价值观。和国内的作品比,作品还是有亮点和长处值得称赞的。
编剧大概看了一百部少年成长和弱鸡逆袭的片子外加10本《救猫咪》,于是照着套路分毫不差的写了一个,
其实中规中矩到看个开头基本就能知道它会怎样结束了,但这并不影响主创们对底层人民的诚意。虽然精神胜利法并不能实质性解决底层人民的问题,但是对于部分人来说,精神的食粮也是必须的。
周星驰元素好多啊。咸鱼翻身的老套故事果然还得用周星驰式的方式来拍才对味!从开头的市井气息,到后来高楼大厦的压迫,迎着高楼间隙中初生的一竖阳光,少年心中的鼓点越来越清晰,这令人羡慕的极致理想主义。
女阿娟说,女孩很少有舞狮的,参加完这次大赛就不舞了。
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
敬你弯着腰 上山往高处走,
所有努力的少年都能收获奇迹
舞狮如人生,都是上山下山。不一定都能赢,但一定不能认输。只要心中还有鼓点,你就永远是那头雄狮!只要还有梦想,你就永远是那个少年!
我们终于有了自己的热血漫,天台舞出我人生那段真是一气呵成,音乐的设置也暴露了导演是乐夏粉丝,莫欺少年穷,他们终归要被人看到,闪闪发光。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
1.久违的国漫黑马之作,追梦少年的赤诚与坚守真的让人热血沸腾。2.导演敢于以地域性的舞狮文化为动画题材已实属难得;对留守儿童和弱势群体的守护,更让我们看到创作者的真挚之心。3.最后舞狮大赛的高潮时刻层层递进,让我们相信,励志的光芒永远都能鼓舞着少年们勇敢前行。哪怕你是别人口中的“病猫、瘦猴、肥猪”,但当梦想的聚光灯照亮内心的那一刻,就会有奇迹发生。
上山下山,只要记得心中的鼓点——给城市背景的无声——《无名的人》的一首赞歌。梦想可能改变不了现实,但能使人在佛祖面前,也不愧做一头雄狮。但行“好事”,莫问前程
普通人的生活,不会因为某次“登高”就实现人生跨越,但普通人的心底,要装着一颗雄狮。鼓点响起,就该迎头向前。
在电影院泪如雨下,留守儿童、城市农民工、梦想与现实、朋友与青春、咸鱼中年人,个个都戳中心里的点。
不如拍个少年黄飞鸿。加那么多没用的花头,上什么价值,20分钟那场哭连中二都算不上,至不至于,太强行了。跟洗脑似的把slogan念那么多遍就是意义了?这跟××自信有什么分别?跟“舞狮”的关系甚至都不大,就像《灌篮高手》,重要的是篮球吗?把个狮子毛做那么好,衣服、头发都什么东西,3D恶心死了,2D回来啊!!手绘回来啊!!
感觉完全就是九连真人那首莫欺少年穷的电影版,表现出乡村少年的困顿现实和雄心壮志。
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
3⃣️浓浓的广东味儿我太爱了呜呜呜,每一首配乐也都非常绝,不是那种工业流水线做出来的曲子。
1、精准的周星驰式无厘头笑点,生活的艰辛与梦想的热血碰撞的经典剧情,精致流畅的作画和镜头调度,极具特色又恰如其分的配乐。在一个相当俗套的故事下把一切都做到了几乎完美。
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