同样的主线与内核,跟《新喜剧之王》差的不是一星半点(跟老喜剧之王就别比了)。前半小时无比漫长,但从第一次交易开始是真的好笑!差不多能开心到高潮前(高潮一直靠魏翔玩道具梗撑着,真的有点厌烦)。总体来说还是故事太假,俩脚不沾地,没观众会当真也就没人会代入,包括杀青那段剧组想笑着演让观众哭,但我唯一的感受还是想笑。开心麻花已经第七部作品了,感觉他们并没有特别想进步(或者说吸取观众意见)的意思,你们说我像话剧是吧,那我就越拍越像。
有笑有梗有迷影,但没有那种高级的东西,怎么说呢?比如《喜剧之王》悲剧的内核。
故事是三谷幸喜的,但人物内核又是喜剧之王,借鉴来借鉴去还是拍成了疯疯癫癫的东西,还要硬塞入迷影桥段,又是教父又是雨中曲,还要许冠杰歌曲突出小人物辛酸,没看出情怀只有生搬硬套,魏翔演得很卖力,比艾伦常远挑大梁的戏还能强点,马丽有点受不了,别再强装风情万种了,不如蔡明老师还。
只能说感觉一般,没想象那么爆笑。和原版相比,也更加舞台化。日韩电影是这两年国产影片的素材库了,翻拍了好多部啦。
片子太自恋了,也不知道是来自于导演的还是演员的,太多没必要的表达和镜头了。看了一半影院有几个观众已经在玩游戏看抖音了,可见质量几何。
挺尬 见你一次打你一次 打一次让我见一次挺好笑的 本来三星 结果是翻拍只能两星了
魏翔终于要演男一号了,喜闻乐见!电影比不上原版,但魏翔表现不错。
人生如戏,戏如人生
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
合家欢看的话尴尬但还能笑。主角实在太适合周星驰了。“麦克,我要为亚瑟摩根复仇!”这句是玩的《荒野大镖客》吗?🤨
还是三谷幸喜magic hour里的奶遥和深津绘里印象深刻啊
在电影院里笑得挺开心的,但不晓得为什么要煽情,一煽情就low了
能明显感觉到观众的笑点提高了很多,影院里的笑声相比以前的喜剧电影少了很多。个人觉得马丽变了,真的没有以前搞笑了。看来,才华输出也是有限的。
处处透着外行的廉价。如果男主角真的是一个沉浸式的演员,是不会因为枪太重而把它从箱子里拿出来,说后期做特效这种话的,也不会忘了所有的戏都是one take,这个人设根本没立住。
2.重新认识了魏翔的演技,瞬间带入情绪和肢体语言的精准表达实在强大,佩服佩服
比春晚还要尬,就是一加长版的小品,时间线完全错乱,驴头不对马嘴的各种经典电影的乱入,使劲儿出洋相,出怪腔,搞怪样,这种努力很用力的搞笑的样子是最可笑的,喜剧最切记的就是用力过猛,用力过猛就是闹剧,中国好的喜剧电影从十七年电影以来就很少,闹剧倒是像老母鸡下蛋一样,扑哧扑哧的一泡又一泡
舞台形式的灯光与布景,这部电影的定位就是让观众想笑,当过年坐在身旁的家人皆然大笑时,它的喜剧效果就成功了!喜剧和春节就是绝配,过年的氛围就这么被拿捏了!
没想到可以做到这么不落地,太厉害了!时隔一天,还能想到片子的不少细节和片段,还能笑出声来。这才是献给电影的一封情书吧!对action和cut永远保有敬畏心!
故事是三谷幸喜的,但人物内核又是喜剧之王,借鉴来借鉴去还是拍成了疯疯癫癫的东西,还要硬塞入迷影桥段,又是教父又是雨中曲,还要许冠杰歌曲突出小人物辛酸,没看出情怀只有生搬硬套,魏翔演得很卖力,比艾伦常远挑大梁的戏还能强点,马丽有点受不了,别再强装风情万种了,不如蔡明老师还。
这部片子的得分竟然那么低?!我觉得是近年来非常迷影的片子了,真真假假,让真实情感浓度达到最高值时,才发现又是棚内拍摄。还想谁这么会写剧本,原来是三谷幸喜的原著
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