被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
浪客剑心电影系列，在我这永远都是满分。感概经典系列完结了。
我愿称之为最强漫改
节奏不象话，人设单薄。但是，完美的日式风美学，彻底征服了。中式早已断层失传。一叹。
《传说的完结篇》的结尾，绯村剑心拾起神谷道场中最美的那一片红枫叶置于薰小姐的手心，那一刻不知他是否会怀想起十年前，还被称为刽子手拔刀斋的自己携雪代巴之手赶赴那栋隐匿于满山红叶中的田家院落的经历。
漫改选角很难不尬，日本很难不中二，此片两点都解决了，且做得很好。难得。
不愧是早年的合作过搭档，渣导与冈导在同一年里拍出了两部充满了如此多雷同元素的片。除去那些恶趣味之外，本质上与前作并没有什么区别，人物依然平的跟纸似的，还有许多莫名其妙的转折。说到冈导的恶趣味，在《银河护卫队》里作为点缀能够让影片锦上添花，但毫无节制甚至完全以此为主要看点那就是本末倒置了。B级趣味之所以叫B级趣味不是没有原因的。而如果连电影本身都视一切为儿戏、把什么都不当回事，作为观众的我们为什么还要关心电影里到底发生了什么，甚至为什么要关心这部电影呢？
剧情一般，靠剪辑和歌拉回来一些，血腥程度让人满意，角色也有特色并且更像“自杀小队”了，但仍存在两个让我很讨厌的部分，很多角色没有得到应有的尊重，反高潮多到不适。
我现在把所有期待都放到《新蝙蝠侠》上了，希望马特里夫斯不会让我失望。
DC在今年成功向迪士尼漫威呸出一口痰～ #对，我就是在拉踩《黑寡妇》#
做了不少细节改动，让村花的雪代巴竟……成立了……配乐很克制，倒也索性完全是另一种味道。除了总司的发型一切都极好，说是漫改天花板都唐突了，不应该放在「漫改」这个大类里（。
从第一部剑心真人版到现在刹那已十年了，最后放出的片段里砂糖还没有法令纹，江口的脸也还没彻底垮下去，一些我们记住的人就一直默默的老去了，也成为了我们某一天的追忆。
哈莉·奎茵 以一当百、矛刃散花那段，和《一代宗师》里刀刃见棉、雪花飞舞 异曲同工。都TM美得酷呆了！
大概是初中时看得漫画，时隔多年，真人版终于画上圆满句号了。节奏还是有点慢，可能早就知道剧情，所以没有太大触动，村花长相一点不御姐，但是演技上有给到，砂糖的高马尾造型相当还原。一看到桂先生，就会串戏到银魂，不是假发是桂！哈哈哈除了没有银桑全员到齐了
20岁的我应该会看的津津有味，25岁的我看的想吐！！！
反英雄人设的重口味超英喜剧片，血浆化作蝴蝶，神经病拯救世界，反派失语仰望星空。
整体观感非常流畅！有多恶心就有多美！哈莉的枪花和扎进派大星眼睛里游泳的两个片段真的太美了！
美宣委又一次光荣的完成了任务，鼓掌👏👏👏ps：这片子看完不能细究，容易被降智，热评一堆吹爆的实在不能理解，你们以前看电影都不带脑子的吗？？？
James Gunn真是dceu的救世主，虽然文戏拍得不咋地，但整体对比dc过去的片子，已经是三清博士碾压九漏鱼的程度了。华纳简直烧高香。
看的太过瘾了！比第一部强了太多，暴力，疯狂，浪漫，幽默，叙事节奏把控非常到位，从开场的反高潮大战就已经把我吸引住了，漫画式的小转场也是很好的调和，R级尺度的放开更是让滚导比《银河护卫队》更放的开，除了一如既往的金曲串烧，血肉横飞的暴力，无处不在的恶趣味（巨cult派大星，蠢萌鲨鱼王，老鼠密集恐惧症），还有各种新奇的小创意（小丑女鲜花下的屠杀），人物形象也是非常鲜活，时不时的便当操作也是意外连连，蕴含其中的政治表达也是颇有讽刺意味在，在今年好莱坞电影整体疲软的情况下，《自杀小队2》真的是给我狠狠回了一口血，观感异常舒适。（9/10）
巴是最初的港湾 黛是最后的家园 道理我都懂 但我还是好嫉妒黛啊。。。荒木飞羽（小缘）长的挺好看 弟弟好像演过不少帅哥的小时候hh 加油弟弟千万别长歪
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