被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最好的前任就要跟死了一样，不要再打扰对方生活
cp很配，矛盾也很真实，但结局he就很假。嘴上说的爱有什么用啊？根本问题都没解决，he只会重蹈覆辙吧……
故事简单但叙述不错，制作也是尽量精细，如配音给角色塑造提升不少。 安志杰是动作老熟人了，打得不错 女主出彩，动作完成地也可以
电影其实还可以，就是整个逻辑有点站不住，两个人初识就xxoo，火速同居，期间也没发生什么大事，然后因为男方创业，缺少精力陪伴和关心女方，以及假想敌，不足一年就bye了。所以！是什么？什么？！支持双方之后三年保持单身，依旧对彼此念念不忘？？？是… 命中注定？？？
《三十而已》CP的延续，强行HE可能是为了跨年吧。
以年为单位的恋爱还是为是长线，结果是以一年为单位的快餐式恋爱。男女主还算搭，但气质不是那种适合演大荧幕爱情片的大男女主，做个配角挺合适。故事其实就是一个都市快餐爱情，按男女主的年纪，第一次见面就干柴烈火也说的过去，但后面恋爱戏的表现方式完全是青春爱情片的模式，装嫩装的略显尴尬。因为感情的时间跨度只有一年，不同于《花束般的恋爱》表现出的那种因时间慢慢消磨的感觉，分手的过于短平快让人没有共情感。影片里的女主虽然内心感觉没有错，但是想鱼与熊掌（钱与时间）兼得的强硬态度不像成年人，嘴上说不为了钱却没有说服力，而且一年之内还霍霍了一只狗，显得这只狗被他们领养也是倒了霉的可怜。最后结局又走向了缘分未尽的狗血套路。一切的一切让这部片显得毫无看点。PS：从配角名单看，选角导演应该是综艺《演员请就位》的粉丝。
男主有点老态了，并且越来越像他爸了
他们一起合租，养猫又养狗，是谁在狠狠羡慕？
看了头尾，和闹着玩似的，增强了我做一个编剧的信心。
标准如果按照网络大电影来看勉强还行，甚至比很多院线烂片要好，但是问题也挺多，比如演员的演技就比较生硬，表演痕迹过重；剧情不连贯不合逻辑的地方也不少。另外一开始的法庭劫囚噱头很足，只不过劫囚突然变杀囚，铺垫不足转折生硬，后面的剧情则成了拆弹专家、飓风营救等糅合体，疯婆子和瞎子这对本来的死敌临时组队有点意思，总体来说打发时间马马虎虎吧。
剧情超级平淡，或者说没有剧情，只是一些鸡毛蒜皮的小故事组成的，无聊透顶！毛晓彤为啥接这部戏呢？美女缺钱了吗😢
星星都给的病娇杀手夫妇 略有浮夸 但整体比较突破中国此类电影刻板形象 比小丑和小丑女的情感描述多一点 但还是看不够吧 其实这个杀手夫妇的点和病娇感个人还是很吃这一套的。个人觉得电影里硬转比较多 感觉在刻意用“猎人小屋里墙上的一把枪”
下次拍别带上安志杰，这么好的功夫跟你这瞎闹。
网大里面算不错的了，喜欢反派小姐姐，可惜结局如果能干掉主角，我给满分
还是可以的，如果安志杰不瞎，演个看得见的正常电影我也会捧场
我对着Andy就是一声Daddy【剧情就hmmmm【痛斥不用原声！！！！
女主邪魅的挺有味道啊，打的感觉其实还可以，算不错了。好奇，预算多少钱。
之所以特别喜欢，还有一个很重要的原因是，很早就定档了，最后也没有跳票，虽然这是理所应当的事，但是现在的院线营销手段还有这个特殊的时间点，显然太难能可贵了。
优点和缺点都是现实性的问题。优点是相比其他同类糖水片，将情侣间的关系变化内因落到了北漂压力、工作与生活平衡的现实问题上，双方都无功无过，情节狗血含量较低（但是也因此有些乏味和俗套），争吵分歧较真实。缺点是这些现实在本十多年北漂看来，细节失真的地方还是比较多，欠打磨。比如一个是季节感混乱，再一个完全回避了疫情（结尾一点戏份戴个口罩并不难），还有奔三的北漂情侣是不会说分手立刻就能分手的，因为几天之内根本来不及找房子+搬家。所以主创还是没太想好到底是走撒糖骗眼泪路线，还是希望唤起现实共鸣，现在是两头都没做好，或者说一部电影的篇幅可能根本无法兼顾。
没抱啥期望看的 竟然还不错 安志杰打斗戏也太帅啦 这么多年怎么都不火啊
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