《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
看个乐子吧 虽然最后和好了 但我还是没法接受奇蒂之间产生隔阂分开那么多年 别把这种俗套的现实世界成年人故事套在童话角色的身上呀 就让他俩当世界上最快乐的花栗鼠 过着玩弄鸭鸭（。）的简单生活不行吗
略微有些匠气，但是Edgar Wright的视觉表现力确实娱乐性很强，整体完成度也比较成熟。
埃德加·赖特一贯的特色，各种类型和迷影的杂糅。杀人狂、精神病，最后竟然还有鬼屋，多种恐怖片元素集合。优质的镜头语言、音乐品味和女演员让影片有着本应有的“精彩”，只是女主角看到鬼魂就要四处奔跑，我都不知道她为什么要跑，也不明白她要跑到哪里去，而这样的情节竟然在后半段频繁出现，实在令人难以忍受。妓女如同演员，女明星梦碎伦敦，这样的升华，好像已经司空见惯平平无奇了。
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
原来埃德加赖特也粉今敏。无论从故事展开还是剪辑手法都太《未麻的部屋》了吧。音乐品味一如既往地好。嫖客鬼真的不恐怖（指形象上并非所表意）反而很搞笑好吗。
＃Venezia78展映＃1.简单来说就是一个有阴阳眼的乡村女孩带着焦虑恰巧搬到伦敦一个发生凶案的房子，因为没有良师帮助，迷陷现实与幽灵世界。2.色彩迷离与恐怖的表现主义极具张力地被放大。
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩，看着她们不甘与堕落，就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式，唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》，旧瓶装新酒。女主真好看。
笑的想亖，太多梗了。感谢这个电影，我终于能分清chip和dale了 ps.老了的Peter pan有点恶啊……
不够悬疑，也不够恐怖。当女主剪了新发型之后，这剧情就开始急转直下。
其实以类型片的标准来看，制作水准也够得上3、4星了，可是眼看着导演的浅陋，是如此地消解了本来可以很精彩的一场对于时代的缅怀，浪费了对于现实思考的机会，辜负了即便是本片中也存在的不少机巧的小细节，特别是令1960年代《复仇者》的女神Diana Rigg作如此的谢幕，不得不扣分啊。
梗超密集！2D+3D+真人的画面也非常奇妙
小时候玩过游戏，两只松鼠；
满满的八零后回忆杀，松鼠大战是我儿时最喜欢的游戏之一！ 迪士尼底蕴太厚了！
我不管别人怎么说，我觉着特别棒！我还习惯叫他们，松鼠大作战！FC游戏！
动画片还是得看迪士尼，有情怀又有新意，一点也不怀疑是因为质量才被打入流媒体的。
心碎1960s。在繁华的大都会里，每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
有些人连埃德加·赖特都不认识就胡乱评论了。
从花街春梦到伦敦不相信眼泪，最后又来了点希区柯克的惊悚感。元素杂糅之作，灯红酒绿过犹不及，完成度一般。
赖特是怎么了？已经不单是烂尾的问题了，baby driver至少前半部分挺有趣的，这次整个本子都不抓人，一惊一乍的，没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳，托马辛时而惊艳，欠点火候。
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