被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“They are my friends.”管他制作是否精良，看个情怀就够了。有生之年一定会再刷一次全季的！
一开始就飙泪，虽然整体人工痕迹严重，但我也明白，想说的太多，但是整体节目时间就这么长，所以时间分配上既需要精打细算，又要保证面面俱到…大学的时候班上就讨论过老友记为什么会火，老师说因为主角们都是普通人，容易引发共鸣。今天看来不全是这样，是人就需要好朋友，这是一个人类需求共同的主题。还有就是，头一回知道这部剧里演员和编剧、导演们是这样一个共生的关系，演员们创造性地投入演出，编剧们将演员的个人特色融入剧本，将现场观众的反应融入剧本，大家的心都往一处使劲，各种天时地利人和才能最终产生这样的神剧。
具体感受真讲不出…看了剧自然就体会到…但在我个人看来老友记最牛逼的是 它自打诞生至今 从来就没有“过时”一说 无论是服装 笑点、价值观 就…它似乎一直在流行文化的前沿 不断吸引着人们称为它的“门徒”
三颗给回忆吧。片子本身就是个综艺节目嘛，说真的我真没觉得他们六个人的私下感情很好。所以还是别入戏太深了吧。
我不是死忠粉，但在剧里看到过那十年时光，又通过reunion感受到了剧外的时光。砸过的时光就有一种难以替代的力量。此外还有很多小花絮和熟面孔。结束时真不希望它结束。和请回答1988时是差不多的心情。
等了这么久，感觉有点无趣和失望，笑点不多，哭点也没有。
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关于长大以后跟朋友差距变大渐行渐远的那段有被戳到😭 话说我也好想养科莫多巨蜥！！！！
作为一个爱刷剧的混子，其实post-friends era仍然看了很多主演们的作品。Rachel自不必说，Ross演了卡戴珊她爸，Joey在sitcom里演起了老爸有招，Chandler在傲骨贤妻里当反派。重聚之时颇为唏嘘，我更想看的是六个人的故事，被华纳和HBO MAX搞成了噱头大于内容，一堆明星来宣讲。情怀之人觉得不够情怀，凌乱的100分钟。
美好的事物结束时总是让人心怀伤感。
时光留下印记，那是最好的我们。好感动。David和Jennifer？！！
编剧说，在二十几岁的日子里，大家寻找职业、寻找自我、寻找爱情，然后相互陪伴，这是人生中最好的十年。的确如此，我想，三十岁的自己一定会怀念现在的生活，并且无论我怎么过二十几岁，都会是有遗憾的。
NG花絮相当欢乐，片场气氛好得让人动了想拍部情景喜剧的念头；节目就有点尬，一集王牌对王牌，明显看得出六位私底下其实并不是那么亲密，当然十年同事，情谊肯定有，只不过现实跟剧集里那个美丽乌托邦一对照，就难免造成心理落差，尤其脸牙都不大自然的发福马修看得人还有点心酸。总的来说没咋得到满足，反而搞得有点落寞，一念到岁月如歌青春如粪，为往事干杯都凑不到人，就连情怀分都不想给了，呜~~~老友记那结局很写实，同学们注意啦，婚姻是友谊的坟墓，一帮损友至少得等到娃上了小学才能再聚头，给满分的估计都是成家弃友这帮货，在那自我感动呢。。。#怨念大发#
十七岁的时候第一次看老友记，第一次看到美国年轻人的生活，第一次对纽约有了具体的想象。后来为了学英语，每天晚上听着老友记的音频入睡，前后可能刷了不下十遍。现在回头再看，老友记依然是一流的情景喜剧，那些二十年前笑话放到今天仍然毫不过时。如今自己也生活在纽约，虽然现实跟电视剧不同，但还是感谢这部剧集，给我打开一扇窗，指了一条路。
老友迷才懂的无法言说的感动，看完感觉要再去刷一遍老友记了
等了这么久，感觉有点无趣和失望，笑点不多，哭点也没有。
虽然不是剧集/电影，但还是有很多名场面+花絮+八卦。首播的1994年，真是个好年份！
是演员、剧组人员对青春的怀念，是对所有人青春的怀念
打倒任何觉得《生活大爆炸》比《老友记》好看的纸老虎！
足够让许多选择发生 许多人事来来往往
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