上世纪七十年代末，拥有孩子身高及容貌的年近三十的杜娟收养了一个女孩，取名笑笑。为了笑笑的舞蹈梦，杜鹃开始在城里创业，做起小吃生意。经过几年的奋斗，杜鹃的生意走上正轨，她也将笑笑送入了专业的舞蹈学校。然而虚荣的笑笑却开始对杜鹃渐生嫌隙。为了不拖累笑笑，杜鹃踏上寻找笑笑亲生父母之路，一只多年前遗留的小舞鞋，让笑笑的身世之谜浮出水面。为了笑笑前途，杜鹃选择将笑笑送回生母舞蹈老师周兰身边，并依旧默默守护着笑笑，笑笑在新家没有得到想要的生活，她受到周家人排挤，眼睛更是在一次意外中受伤，面临失明危险。笑笑开始怀念养母杜鹃，要回到杜鹃身边。杜鹃也通过努力为笑笑治好眼睛，最终和笑笑重拾母女亲情。
綢緞般流淌的沙丘，閃著香料的紅光，夢境中的異域與少女，浩瀚裡藏著危機… 蒼白瘦弱卻也身手不凡的少年，在人性與自然的角力中，接連失去了父親、摯友，失去昔日的榮爵… 巨碩轟鳴的工業機器，蒼茫無垠的極熱世界，冷酷殘暴的權謀鬥爭，陰險狡詐的人心叵測，命如草芥的沙場交戰… 人類真的太渺小、太脆弱了… 戴上家族戒指的剎那，不論是預言指引或現實迫使，少年眼神變得堅毅，直面恐懼：駕駛飛行器在風暴圈中漂流，緊握命運的操控桿 升上五千米的高空，墜落乾燥炎熱的沙溝，第一次見證人心陰暗 (家醫=張震!!) 第一次成功對外使用“魅音”，第一次親手殺戮… 身著沉重的蒸餾服，肩負重振家業的使命，化身為弗瑞曼人的“救世主”，從少年蛻變為公爵的修煉之路，即將開啟… (小吐槽: 沒看過原著，但埋入保羅和荃妮的愛情線…真的太過生硬…)
美术太乱了，看得人心累。不能给我们杨紫琼画个干干净净的妆吗？说是反传统，亚裔的刻板印象还是洗衣店。女儿搞个女同就值得大书特书了？在我根本不是个事儿。宇宙的尽头是报税。
咋又像古希腊又像中世纪，还像狮子王？ 当一万年后沙漠成了海洋蜘蛛成了宠物，人类居然还是一夫一妻婚姻制度爸爸还是会跟妈妈说谢谢你给我生了个儿子，呜呼…
总把轻柔的台词放得很前，所以每场对话戏都拍得像调情；与环境不匹配的情感浓度让人无法走进人物，导致观众的迷惑大于角色的迷惑，母亲角色的每次爆发都显得莫名其妙。刻意与常规那套类型片语法划开界限，甚至因此显得偏执且有些笨拙，但空洞的美学依旧隐藏不了其迎合的骨架，反而欲盖弥彰。此外问题最严重的还不是那些好莱坞独立片味、自以为还在拍《降临》的媚俗漫长大逆光梦境闪前（当然，如果能把这里处理得更好一些，相同的片长内至少还能挤出一场丰富人物的酒会戏），而是那些“有人在远处用沙锤”式，生怕人看不明白的台词，全然忘记自己此前已经将这件道具以形象、名字乃至用法逐次介绍了三遍，这是创作者对自己建立的世界观不够信任的表现。
冗长无聊 故弄玄虚 结构松散。又一部被尬吹上天的烂片。
张震造型太丑了呜呜呜
已经有多久没有在电影院看过如此富有质感的新作了，维伦纽瓦依然又为观众带来了磅礴大气的科幻巨制，可以看出作为沙丘系列的先导部分，似乎是已经规划好了后续部分的基本思路，就看华纳会不会让这个史诗级系列继续创作下去。作为系列的先导部门，在叙事上难免会呈现出较为空洞的无力感，但是当你一旦彻底进入维伦纽瓦的节奏中去的时候，就会发现自己正随着电影中的一切自由徜徉：生命在一望无垠且极具末世感的黄沙海洋里显得如此渺小不堪，无数漂浮在空中的金色香料呈现出的是一种极具包容与人文情怀的哲学诠释。这是维伦纽瓦作品中弥足珍贵的影像底蕴，也如此令人着迷。
Villeneuve永遠不會讓我失望。
中世纪背景的舞台剧电影！酷爱！再来！（为了邓肯这个角色把星满上
大屏幕舔屏甜茶好爽，有条不紊地讲故事很过瘾，就是赞达亚凭什么啊，亲完荷兰弟亲甜茶
《沙丘》是这么多年看过最特别的一部影片，剧情相当拖沓，几乎一看到开头就知道结尾了，相当于披着科幻外衣的王子复仇记。
本来感觉一般，觉得自己是在看星球大战和三国演义，已经能穿越星际的人类却好像倒退回了封建王朝，大家开着飞机拿冷兵器打架，家族被突袭的时候甚至想到了魔道祖师。整个故事就像个套着科幻外壳的希腊戏剧。但是后来想想，这个电影的视听语言很不错，配乐我也很喜欢，况且2021年影视作品弥漫着虚无气息还有人在拍古典正剧实在太难得了。于是就给了四星。
没看过原著，所以很多类似冷兵器对战这样的设定我是无从理解的。电影选择对此略过不提，原因可以理解，但毕竟还是一种失职。然而即便如此，这部作品所营造出的史诗感却是毋庸置疑的。也正是凭借这一点，才能说服我从头至尾都怀着“我不理解但暂且信你”的心态来看完全片。而除了极美的摄影，在讲故事的诚意上，它也比星球大战系列要诚恳得多。
这不就是个王子复仇记么？
披了层科幻外衣的中世纪政治斗争剧。就算科技再发达，社会体系依旧是封建社会皇权贵族制，作者的思维跳脱不出所受教育经历与个人经验，整体显得老套与陈旧，而唯一一点史诗感是通过拖沓的节奏与装神弄鬼的配乐烘托而来。原谅我没看过原著，一看到黑人就想到zz正确。
天呐我好爱啊，特别是又极简又有机又仿生的各种造型，更别提其中的宗教感隐喻象征，我真的很爱这种装神弄鬼，这个电影好像分析了我脑中喜好做出来的
用农民（无褒贬）思维和认识型拍摄科幻巨制一直是一个匪夷所思的行业现象，就像统治者要用100人份的水在厄拉科斯星上种枣椰树。当然，这就是一个执着于用过多信息遮蔽双眼的“可视化”时代，把电影高效换算成美术、视效、演员经济、主题周边、文化消费的工时和收益。他们诚恳地相信着：一分耕耘一份收获。
没看过原著的情况下，觉得作为一个前传前篇的，四星有。视效演员都不丢分。“恐惧是思想的敌人”，我对外星咖啡的恐惧超过了沙虫獠牙。
没看过原著，完全不了解背景，但开场没多久就被古典宏大的风格征服了，这是真正属于大银幕的审美。第一次深刻感受到甜茶长了一张高级的电影脸。能感觉到旁边观众无法投入的躁动，突然就想起当年护戒使者遭遇的“这啥，怎么就完了”的吐槽。
八千年后的防空作战竟然还用探照灯，战争场面都是拿刀互砍……我让这电影笑死，小说作者根本谈不上什么科技素养，这里的“香料”对应石油，但你能从这个故事里找到什么欧美跟中东关系的隐喻吗？也没有。本质上，这故事是套用了点可怜的科幻元素，架空了一个老套的中世纪故事，什么封建制度、天选之子、心灵操控，如果作者扎实的从欧洲古籍里发掘点有趣素材进行改编我都高看他一眼，现在这样胡编乱造一个类似“点检做天子”的故事意义何在？要论幻想，全片仅有一个仿生蜻蜓的飞行器，但这个设备怎么可能取代直升机？这版比林奇版还要差，故事基本一致，林奇版囿于技术局限大多做微观效果，这里做了点城市大场面，但完成的只属中规中矩，人物之间的情感勾连做的还不如林奇版，动作场面也毫无设计可言，节奏缓慢。视效跟配乐阴沉翻滚，跟诺兰片子高度同质化
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