Berlinale 2022|困境里的生命力。
虽然还是稍显中产和匠气,但朴实的镜头语言疯狂加分,有点侯麦的味道。另外,甘斯伯格的声音也太温柔了。
完全可以再让彼此和女孩之间的冲突和情感羁绊更深更合理一点不是吗,能打动我的大概只有对电影的热爱
却在最后一个草地上畅谈的镜头
很舒缓很温柔的电影 是多爱巴黎和多爱电影的人才能拍出这样的感觉啊 塞纳河畔的夜色 深夜电台的女声 公寓的灯火 这是属于夜晚的超能力 在匆匆夜色中爬上楼顶 在天台上抽完剩下的烟 看尽午夜满天星光 电车在空无一人的街道疾驰 逃票看一场电影 得知喜欢的演员已离世 最温柔动人的巴黎只在深夜和清晨
既去年有人把伯格曼当工具人之后 今年侯麦也没幸免。
想送给我的孩子一本日记
B+ 镜头和配乐有不少可取之处。很温柔的一个故事,和我期待的或者说想象的不太一样。但是电影院里德州巴黎的海报、穿插在影片中的复古镜头又很难不让你对这部影片产生好感。最喜欢的一个镜头是录完节目的深夜,女主角把Talilah带回家。镜头下的巴黎夜晚美极了。
四个人拥在一起笑着起舞的画面真的很法国很迷人
老带新的现实主义生活片,好像有历史背景的故事但似乎关系也不大
不过话说回来,女主看着不像只能住一居室的样子,他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
捅到哑巴
如配乐,温暖又悲伤,寻常又脆弱的人生。过去的那些时代总是连通着现在,还好能够从电影里触碰到漂浮的记忆碎片,一定要给记忆留点时间。想在广场上那面巨大的网球墙练球。
还会遇见如清水一般的时间吗,它们已凝在记忆的某刻,幻觉中好像还有未来。
温暖、浪漫的巴黎人故事,一切都被加上了美好的滤镜,即使他们的遭遇并不完全是幸福的,也不妨碍观众在其中得到的抚慰。
1984-87年的巴黎,建筑、房间内饰、穿搭,都能给今天的我灵感,美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大!?”但40多岁忐忑开始就业的她,每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事,这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩,对儿子来说意义永在,不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情,在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈,进而多一份图书馆员兼职,她的中年生活如巴黎地铁网般铺开,温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”,一是自离婚开始的日记,一是尊生育女神,完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
不知道为什么被无法挽回地打动了,可能是万花筒一样的时光碎片散漫平凡但有光、八十年代的颗粒感、不合时宜的深夜电台和电影院、迷雾般醉人的音乐、这么多年过去了依旧柔韧如初的夏洛特甘斯布和艾曼妞贝阿、青春和年龄的褶皱被黄油一般抹平。有电影真好,就像十几年前感受到得那样。
《巴黎夜旅人》是一封给巴黎,给每一个与过去和解的人的情书。这是一部拍得很真挚细腻,也很温暖的影片,尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐,飘荡在醉人的巴黎的夜,仿佛是那抚慰人心的电波,温暖夜归的人
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
没有什么情节的纠结,很细腻的琐碎却能让人动情。电影其实早已经没有内容可拍了,精神世界里,却有超无限的空间。毕竟人类永远是活不明白的。恰当的环境,恰当的气氛,一个恰当的细节,可能就影响一个人的一生!
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