打斗很流畅，画面带着日式的光影炫技感。血腥暴力
妈妈我恨你 恨得写了一篇演讲稿想告诉全世界你有多可恶。妹妹说了“你知道妈妈爱你” 在网络不通 成就不好 被体罚很痛 马儿不肯走很郁闷的背后 这份所谓的爱 我全看不见。最后你又说了一次你很爱很爱我，我才了解 我应该是恨你的 恨的不是你带我去美国又回来毁了我的生活，恨的是你总把自己会死挂在嘴边——大概躺在你大腿彼此第一次身贴身了我才知道 我比谁都更不舍得你死。
和原著设定出入太大，完全变成奈飞的猎魔人宇宙了
维瑟米尔的形象也太丰满了吧，完美人设，再加上游戏的悲剧结局，天哪不可能有人不喜欢他。
维瑟米尔战斗力还真是强，不愧是杰洛特的师傅。我觉得如果把两位夫人的属性换一下，泰特拉表面上痛恨猎魔人实则却在暗中保护，而泽布斯特夫人虽然表面上处处护着维瑟米尔，实则背地里的一切都是她在主使，这样电影肯定会在加上一颗星。另外，杰洛特小时候是个光头！我……
没太看明白，动画风格很网飞，吸血鬼猎人也是这个味儿
无法言说的愤怒背后是一汪汪泪水。很多年里，我和妈妈也不能好好说话，甚至到现在，我想我也没有给她对陌生人般的宽容和耐心。评论有很多人不能接受这种不能好好说话的状态，可有的家庭真的就是这样相处，因为种种原因每个人似乎时刻都是紧张和应激的，母女的愤怒是对命运的愤怒，而不是对彼此，可是我们的情绪总要有个出口，往往最后都是出在了最亲近的人身上。和影片里一样，我们的和解也是从妈妈的屈服开始的。电影里嘉欣最后看着女儿却只有沉默，在被呼唤的时候才回应，让我想起曾经我也是多么混蛋，让妈妈做到这样。孩子的委屈比天大，那妈妈的委屈呢。想到妈妈总有一天也是要离开我的，忍不住哭了很久。过年的时候一个人生病发烧，每天担心得寝食难安的也只有妈妈。即使我们没能从一开始就用最好的方式爱彼此，这种爱也已经是终生都无可取代。
故事前段的节奏真的不太行，音乐给的也过于暴力，忍住看完后半段的才能豁然开朗，直呼过瘾，整体质量还是不错的，期待杰洛特的故事。
电影仿佛像截取出来一段时间的生活，一切感情和事物的转变都还在潜移默化，人物没有彻底蜕变，也没有幡然醒悟，他们每日生活仍旧劳心费神，一样缓慢地伴随着时钟指针在行走，但总归在走，快乐和痛苦此消彼长。
游戏者应该比较比较有感觉，故事完整，不藏不躲，三星可看。
家之寓言，文化代沟，放在时代困境里一切都显得这么远又那么近。
Boss美、强、惨……和男主居然没有打一局昆特牌，真的很不猎魔人啊。
倒是很正确地诠释了巫师的世界观，无论是猎魔人还是术士并没有绝对的好坏，都是为了一己私利去对抗无偿的命运罢了。小光头gay洛特很有意思。高空下落那一段差评，这么高够摔死一打猎魔人了。
在和父母辈的亲密关系里，逃避太过于寻常，以至于每每遭遇能正视这些经验，并从中转化和拆解此中爱恨的电影，我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练，她的调度如此高效，她对表演把控又如此精准，以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩，还是耐心地贴近真实：我相信这是作者的坦然，对生活和成长的坦然；也是作者的忠诚，对那些人，那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投，《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人，有辅导金，有台北文化基金，还有金马。一个爱护有才华年轻人，一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
跟刚看到《青春变形记》一样，感觉都很古老，感觉都是青春期在寻找认同，《青春变形计》让人感到吵闹与刻意，这部至少有某几处沉静下来的亮点。
没有一个镜头多余，高效地展现了一场优秀的悲剧。人物形象丰满，视效华丽，节奏得当。无可挑剔。
当母女三人对美国保持同样的回忆和幻想时，始终在暗处登场的父亲便自然成为了那个格格不入的陌生人。但有趣的是，芳仪的身体情绪得以激活与承接，正是通过这种陌生感实现，从学校老师惩戒，到被父亲打骂，随后出逃被马拒绝，这种陌生感被芳仪的身体内化，随即向外扩张，逐渐成为感知世界的某种入口。期间爆发的谩骂更像是一次次向外试探性地伸出双手，她在抱怨，在铭记，在用身体暗码叙述关于家庭和死亡的回忆。正如一匹马，天然或驯养，主动或被动，接受着外界的警告与触碰，然后头也不回地向某个方向奔跑。林嘉欣和方郁婷演得真好。
黄昏恋令人动容。
严格来说，只值一分。一个连续剧，一个动画，拍来还没有游戏好，包括小说，都没有游戏好。
打斗场面无可挑剔，作画精细，运镜流畅，血腥加成，巨爽无比，只是前半段叙事较为混乱，时间线跳脱，对于观看体验是有些减分的。 PS.说句题外话，永远也忘不了维瑟米尔在《巫师三》里的那句“Fly!”猎魔人的薪火相传，精神延续，可能就是在这种不断前赴后继保护下一代的进程中，得以永存的吧。 致敬，向每一位光明磊落的猎魔人。
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