手持镜头的晃荡,没有心脏的不同人生,诗意的台词
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
Witch is nothing and everything.
感觉就是部文艺片,将所有的镜头都用来情绪的表达,故事感上相对弱了些
3.5,杀掉自己,更替人格,邪典温情味儿,爱是一切钥匙。
咱捋捋啊……看过了女人要站着生孩子生完立刻还得干活,经历过了男人ooxx的暴爽,最后还是选择稳定在女人的身份对吧?……不得不说这节奏好容易犯困,讨论了一下才对上号:新女巫失手杀死了小男孩的母亲,先变成他的母亲养育他,再变成男人帮他劈柴,最后变成女人嫁给他对吧……有这么深情吗还是赎罪吗?还就只是性生活和谐了身份才能稳定是吧……། – _ – །
到最后遇到真爱之人,成为无坚不摧的母亲,那同样人生经历“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”的女巫嫉妒而愤怒吼“为何这一切对你就这么容易?”
对不起,没看完。感觉优势女性主义+女巫+艺术摄影的套路。这种话题我真的会谢
多一星给徐玄振的演技 年轻人得阿尔兹海默症感觉更痛心
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
她被囚禁,跟随女巫学习生存,变成被压迫的女性,变成没人注意的狗,变成被社会宽容对待的男人,可她依旧不觉得自己是“真实的人”,因为所有的不过是通过模仿得来的技巧 经验。直到重新成为一个小女孩,感受到真正的母爱,家人的爱,她才找到自己的归属之地。
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作,能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》,可能因为片名,也可能因为时间的跨度,主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代,如果换成中国农耕时代,必定极度震撼,可惜未能尽兴。
老女巫对女巫说:“你为什么就这么简单?!”“这世界灼烧着、痛苦着,这世界令人刺痛、让人恶心,然而、然而……”
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级,说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻,干燥乏味。
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影,告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…这部没看介绍,还以为是安圣基饰演的父亲患了老年痴呆,没想到会是正值青年的女儿。生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞,让人难过不已。生肉。
7/10。披上人皮顶替他人,这与灵魂夺舍不同,女主操控的始终是自己的身体(当然也有bug),因此她始终是失语的,而且无法假扮成婴儿、小孩,意味着她所失去的童年与声音早已不复存在,但在假扮不同的男人、女人的过程之中,她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做,但对她来说却十分困难,因此她杀死女主的丈夫,企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫,宣告着她将主宰自己的命运,维护她现有的一切。当然,从被害者的角度看,女主的际遇不值得同情,但她杀死女巫的举动,也是扑灭了恶的苗头,此后她或许将陪伴女儿成长,不让她遭受自己的苦难,不让她重蹈覆辙,实际上也是一种救赎。
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活,在这个维度上,人才不会孤单
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
马力克版画皮 女巫的人间观察记录 镜头的抖动让人有种诡异的舒适 另外 少女离开洞穴这场戏 犹如婴儿告别子宫 闯入人世 因而显得别具意味
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