石川澪有没有内射的片 高清

评论:

• 谢嘉惠 0小时前 :

  每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生，真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋，歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色，剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪，却也被触动。

• 柏桃 0小时前 :

  这啥呀。。。太低幼了，格局也小了。动画还得看皮克斯。

• 腾骏 4小时前 :

  就是一部用成熟、成功元素堆砌起来的商业片，感受不到“人”的真情。魔法还得存在，家人拥抱就得和解。说真话的舅舅当了多年的隐形人，真的很难从他的家人身上感受到爱，连名字都不能提，还能惦记他的安危吗。

• 钮紫安 6小时前 :

  引进的话该译作《魔屋奇缘》，迪士尼正常发挥。

• 益修明 4小时前 :

  说实话，感觉跟以前的迪斯尼有点不一样！歌曲倒是不错听，可没有经典代表歌！角色都很有趣，没有掉泪的感动！难道是我变老了吗？

• 柏鸿畴 3小时前 :

  当魔法消失了 我们还有彼此♥️｜真好哭 为什么分数这么低？以及音乐太好听了 仿佛看了一部音乐剧

• 督曼青 0小时前 :

  迪士尼已经黔驴技穷不会讲故事了。魔幻哥伦比亚大地的绚丽斑斓真魔幻，没有魔法的少女拯救危在旦夕的家族，结果核心剧情如此空洞无力，全靠林漫威的美妙音乐救场。动感铿锵的大力士“压力之歌”，温腔柔调Sebastián Yatra的浪漫动人爱情之歌尤其深刻，果然情歌就该用西语唱！《Dos Oruguitas》有望成为又一经典迪斯尼动画歌曲。喜欢舅舅Bruno，外公Pedro超帅！！牵肠挂肚的祖辈爱情未达至《寻梦环游记》 的高度，Mirabel誓死保护的蜡烛也不知其作用。外公莫名其妙地失踪，到最后都没让他回来，失望至极。看完才知道Maluma配音了哪个角色，哭。

• 聂弘懿 5小时前 :

  我们都需要被看见。需要被人无条件的爱着。接纳完全的自己就是美妙的魔法。

• 秘新梅 3小时前 :

  奶奶作为家族的领导者，刚开始也是展现出了刻薄与领导力，针对着没有获得天赋的女主，视她为拖油瓶。可是后来女主对她愤怒的道出了自己的心声后，再来一首歌，再来一场灾难，她们就和解了。很难想象，迪士尼的想象力真就止步于此。

• 漫雅安 0小时前 :

  还是熟悉的迪士尼歌舞动画电影，还是被熟悉的亲情和成长主题打动。每个人都独一无二，但并不意味着他们就完美无瑕，严苛要求只会给每个人带来压力，永远完美的世界只能是空谈。奇迹也并非意味着带来完美，而是历经艰难和苦难之后心中念想化作的光明与希望，遗忘过去注定失去，传递信念才能续存。

• 满子宁 4小时前 :

  含歌量太高了故事出奇地简单，看完如释重负，好家伙，终于完了。奥斯卡不如把奖给《雄狮少年》（rh就是你对，喷就是你对）

• 蓬平露 4小时前 :

  Today's rate is 6.5, and it will be getting higher and higher from today on— when it got Oscar, just three hours ago.

• 雅桂 9小时前 :

  这部片子最大的两个亮点就是女主是魔法家族中为一个没魔法的，以及歌吧。我觉得这部片子的歌好现代哦，跟以前的迪士尼歌曲曲风不太一样。但是故事有点牵强诶。因为拿了金球奖才看的，个人觉得这个片子赶不上逃亡。

• 歧康复 8小时前 :

  相比之前的海洋奇缘还是差一些，元素太多让人头发胀，特别是前面的节奏太赶了

• 采鸿 5小时前 :

  〈三星半〉半星加给创意：聚焦魔法世界里没有魔法的人。这剧本一下就该脱颖而出了。可惜成也是迪士尼出这样的片败也是这是迪士尼，没有魔法是不可能的……结局令人失望。另外这绝对是我看过的美国动画里「转折最生硬」的一部。P.S. 好莱坞拍着拍着突如其来的歌舞元素跟宝莱坞有区别吗？

• 李玛丽 3小时前 :

  米拉贝尔也算是有超能力吧，前半段8分绝对有了，后面叙事，就开始乱了，本来以为故事内核是倾听，接纳，认同每一个人，尽管他平庸或是特殊。但我想多了，就是一个内核单薄简单易懂，情节毫无一波三折的爆米花电影，尽管视效仍然顶尖，但内核还是仅仅是流露于表面，是绝对良好的动画片，但只是刚刚及格的成人电影。（这咋拿的最佳动画长片🥵）

• 能端懿 9小时前 :

  看完了就知道为什么剧情不丰满了，完全是把音乐剧变成电影既视感，电影让动作和特效更绚丽流畅，大屏幕看完全是一种享受，林漫威的确厉害，全片没一首难听的歌，不说了我继续去听第10086遍Bruno……

• 矫雨雪 1小时前 :

  1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。

• 菡阳 0小时前 :

  关于滤镜、幻术的隐喻，别忘初衷。大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。

• 玥家 5小时前 :

  1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。