说电影不像电影,说纪录片不像纪录片,会走进去看的必然都是带着情怀的,所以不管拍得是否符合自己的期待都想看,也是第一次在影院看到所有人直到屏幕完全结束播放才离场,大家好像在等什么,但这一次的“再见”只有在心中回荡。——2021.11.13(个人觉得王丹妮的重现还可,蛮有范儿,但张国荣的选角实在欣赏不来)
不该被呈现的如此扁平无力
却看不到人物身上饱满的人性张力与弧光
看的225分钟的导演剪辑版 真是太长了 ...
她是永远的“香港的女儿”,她的一生写满传奇,她仗义、豁达、无私,坚持做公益。在曾经那个“盛产”巨星的辉煌时代里,梅艳芳绝对是十足闪耀的那一颗。男选角有点问题
我这种对梅艳芳知之甚少的观众,影片的目的达到了。
张国荣:听讲红馆可以坐一万人,全亚洲第二。知唔知亚洲第一系边啊?(梅艳芳摇头)日本武道馆,万四人。山口百惠个告别演唱会,就系果度开。
作为电影来说比较乏善可陈,基本上就是一个加了滤镜版的百度百科的生动版演绎。但的确能够勾起不少我们这一代听港乐长大的人的记忆,对里面的歌手、音乐都耳熟能详,也让人想起初中的那一天从报纸中看到梅姐去世的消息的那个瞬间。让人不出戏主要归功于梅姐的演员选得不错,选角的难度在最开始就知道会有多大,这种表现真是远超预期了,有几个瞬间真的有种灵魂附体的感觉。
香港后生已经唔识梁朝伟了,边个又愿记住梅艳芳。梅艳芳开口唱《心债》时我就开始喊,是站在结局望住起点。想起梅姐徒弟hcc唱的“若是没有这意外也许经已快乐地重回平淡家中等你”。两个钟看的非戏,是自己卅几年来时路的回望,尝尽了失意的我将一切都褪去,再到这风中心中竟仿似伤痕累累,但我信我会走得更好。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
“也许我告别将不再回来,你是否理解你是否明白”本身电影就还行,一般,摘取了几个时间片段,有的太短有的太长太累赘,但是架不住四十年兴衰存亡的历史流弊啊,台词要素过多,但是值得找个好点的大屏幕好音响效果的高档影院躲在黑暗之中从开头到结尾痛哭一场,排毒养颜。
唏嘘、反叛
说实话,我对梅姐的的了解实在谈不上深,因此很难从真实性上谈论本片。不过可以看出,主创绝对是抱着一种深厚的情怀和敬意来描写梅姐,尤其是越到后期,情感就越来越浓郁。可惜的地方在于对梅姐事业进程的的描写过于按部就班,反而对其亲情友情爱情进行重点刻画(特别是和近藤的事,绝对是最大的争议点,而且编剧相当不着调地cue了一下中森明菜)。 演员方面,新人王丹妮可谓表现出色,不仅很多地方有梅姐的神韵,而且有几场戏已经不止于单纯的模仿,还有属于她自己的精彩演绎,廖子妤的梅爱芳也颇为生动。
拍香港的女儿但不能拍香港;拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒;拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面,契合着这个充满了404的时代。
也许很多人说还原度不够云云,但在我看来,这部电影的意义可能不是为了让本来已经很爱她的人怀念她,而是让像我这种出生晚了几年,错过了认识最辉煌时的她的人来认识她,爱上她。要是她还在就好了。
疫情应景
和课题组人一起看的,女主角演到最后越来越像梅姐,风华绝代。
3、喜欢结尾的星光字幕,讨厌片头的花式主演字幕
疫情应景
主线是阿梅的感情戏,却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白,仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚(但不得不说中岛步是全场最帅,我都有点被打动了);林国斌呢,像泰国来的混黑的小头头,因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗(有人指出预告是ps过的),短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子,就是看不到哥哥,但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
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