一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！
裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。
在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。
长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。
一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。
裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。
健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。
实在没看出有任何理由不能把片长缩到两个小时
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
因为没有什么戏剧性的苦难，才尤为悲伤。日常点滴的绝望，深入骨髓。
#Venezia78 2.5/5 偶尔闪出一丝亮点…
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
开头母女两人性格的小反转很精妙，最后瀑布的意象出来真的感觉到头皮发麻，贾静雯演得真好。「瀑布」比「阳光普照」点更细更日常，看完也觉得更难受。
＜幸好瀑布走了…＞ 电影好坏的标准要怎么评判？我认为只要有一刻我停下来共鸣那就是一刻的好，这电影不止一刻…那就是挺好的。
下的英文配音，有点意外，还是喜欢台湾腔。主题明显，情节转折太生硬，摄影满分。生活就是洪水猛兽。
中年被丈夫出轨抛弃、失业、精神失常，瀑布（the fall）本身就是跌落的意思。看了这个电影，突然希望有个女儿，女孩子的情谊在人生瀑布中，给人救赎。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突，刻意的刻奇，我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊，音乐好温柔
贾静雯的表演真好，“瀑布声”是我们要学会告别的“执念”（或者说心里的一种魔障），但“瀑布声”不会消失，我们要学会和它面对、相处。答应我不再问你还好吗。真的棒，戳住人了。
很庆幸在香港电影没落，大陆电影被阉割后，还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》，钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代，家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下，这种讨论显得更有价值和意义。
很多不完美的意象变成臆想，假如生活真的一直fall，我们该如何在其中自处，不要问我还好吗，我会努力变得更好
疫情的设置是有必要，否则还有什么事能让她们必须长期共处一室，彼此担心。
下的英文配音，有点意外，还是喜欢台湾腔。主题明显，情节转折太生硬，摄影满分。生活就是洪水猛兽。
去年金马奖的最佳影片，钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准，尤其是阳光照射下的都市街景镜头，让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系，这次在《瀑布》里讲述疫情背景下，精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复，从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变，也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故，彼此相互扶持依靠，重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻，但整体故事很细腻，贴近生活，令人暖心治愈。
“不要再问我：你还好吗？我会想办法好起来” 《瀑布》和《阳光普照》有着一脉相承的气质，有太阳的场景都是阴郁的明媚，音乐温暖又悲伤，它弹奏着让你伤心的往事，又安抚你的伤口：你会好起来的。
我觉得不差。但是实在是太压抑了 压抑的我几乎要深呼吸才能疏解。节奏实在是不好 也有点有气无力的 镜头倒是很美。但是影片里的蓝色 我觉得稍显刻意了。贾静雯依然稳定输出 王净演的也不错。不如阳光普照那么好。
赛琳娜竟然不是拉拉？没有爱情可以不加爱情线
没有想象中难看，不过确实前后割裂感严重，突如其来的康复和希望大概是符合多数人的设想吧。
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