Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
摄影美术太精美了，令人陶醉，成功构筑了一个瑰丽的亚瑟王时代。整个故事塞了众多奇幻神话情节，但结尾一段成功让叙事摆脱执着于“奇幻构建”与“隐喻设计”的创作欲望，把故事从悬浮缥缈拽回到一个男孩精神成长史诗，很有力道，发人深省。片中短发的和深V的艾丽西亚都好美。本片也让我第一次成功get到戴夫帕特尔。
结尾处的倒转镜头以为是“反骑士精神”的表达，刚要惊呼，结果只是幻想…
美术方面是做得挺好，服装设计那是很有味道。以古代末期为背景的奇幻故事，氛围塑造是能被感受到的。可能是叙事不怎么“亲切”，比较玄乎且魔幻。开头高潮然后平稳下来……
美學、光影、鏡頭語言⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️劇情連貫度&對白就搞到一個很崩塌的腔調因此⭐️中和一下就⭐️⭐️⭐️
我们在寻找一个全新的自己，但最终可能更喜欢老的那个自己。不过，不得到什么的话，谁在乎失去什么呢？一首诗改编成一部电影，看到的，全是诱惑。听到的，全是谜底。
4am看到6am，中途与Gawain一起睡梦致幻了
出色的摄影灯光造型衬托了故事的单薄，也不是故事单薄，是太太太墨迹了。
特别的成长故事，时间是所有人的敌人，也是所有人的朋友。
一部集孩童的天真浪漫与成人的阴暗色彩的童话寓言，每一帧都是油画，每一个停顿都是诗章，铺面而来的复古风更是华丽，还是我喜欢的那个David Lowery。
A24又一次在生命和人生的精 神 内 核上做了一次高 逼 格的大胆 尝试和探 索。颜色，服装，超现实形式风格都是一件艺术品
129分钟45秒 23.976fps 流媒体WEB 电影比较晦涩难懂，看到最后才会明白，高文爵士赴约的经历其实就是骑士精神塑造的历程。
完完全全是没看懂，就单纯喜欢大卫洛维的表达，美术、配乐等等，连节奏都很喜欢，一点儿没感觉是故弄玄虚。可见电影是个复杂的艺术形式，出路并不只有故事和角色两条。
有意思。一个人，竭尽全力要去面对自己的命运，即使这命运的结局是死亡。如果这是一个东方传说故事，大概率会是一个讲遵守约定的美德的故事。在原著的诗作中，是一个关于骑士荣誉的故事。但在这部电影中，所谓的骑士荣誉，掺合了十分世俗的胜负欲与虚荣，整个故事的底层暗喻，也都是反英雄的。但是这种世俗胜负欲的掺合，反而显现出了真正的荣耀与传奇，那种十分西方的、在东方传统文化体系里极少见的，只关乎个人实现的英雄史诗。如果没有那个修正的结尾，如果男主真的从绿衣骑士那里仓皇而逃，在谎言的基础上接收了一切世俗的成功与荣耀，却终其一身带着悔恨，最后在抽出那根深入血肉的绿色腰带时断头而亡，那我愿意打五星。那便是，一个神话在世俗中夭折的故事。尽管这个结尾也算处理的不错，透露着对人性不切实际的美好期待以及对人性软弱的原谅。
摄影打光配乐 十分出彩 ，但故事就有点不知所云了 ，又臭又长 。
仿佛在玩打了鲜艳MOD的老滚5，小狐狸可爱到想要。
这调调戳我，一定要看杜比视界版，跟SDR版完全是两部电影。
很有在看 上古神话的感觉，就是那种莫名其妙的感觉 的故事，加一星给巨人 和一些反类型的段落，
动物电影里的人类不仅多余，还显得自作多情… 加拿大好美啊，这两年要找机会去。
红是欲望 而绿 是欲望之后的东西
虽然是很棒的动物题材，但可能正因为是动物题材，所以整部电影并没有非常惊艳，反而是该慢的地方一笔带过，该快的地方却多给了几个镜头。不过往好的方向来讲，影片想要传达的保护动物的信息我接收到了，希望无论是人或者动物，在这个大的世界都能享受到平等的待遇和自由的生活。
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