被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真是一部看完了后对婚姻家庭生活产生美好憧憬的片子。
哈哈哈哈菊花超市立大功！男主一屁股坐下时的微弱呜咽爆笑了。
反转到底！黑色的恶趣味血浆片，是我喜欢的类型，五颗星，虽然细节差了点
前戏以为只是一部婚姻伦理片，中间突然就精彩好玩了起来。导演果然还是一贯的风格，不过尺度跟《死亡之雪2》比还是差了一些。男主人设又无能又讨厌，保证之后不会继续想杀媳妇吗？
嚯嚯嚯，挺好玩，夫妻双双玩双杀，夫妻双双把敌杀，夫妻双双把家还，团结，紧张 ，严肃，活泼，有时候像蠢电影，有时候像动作片，有时候像婚姻伦理片。
5.5分。生活经济跌入谷底的夫妻俩，最后反杀三个在逃犯，暴力画面也是够血腥，最后在湖中那一段，妻子犹豫着要不要放弃丈夫，丈夫睁着带血的眼睛，紧张惶恐地看着妻子，夫妻俩的关系也太真实了，还靠这段经历大肆营销大赚一笔，最后改编成电影丈夫还给自己挽尊，节奏快又暗含讽刺，但也有不合逻辑的地方，实在不是我的菜。
二b却又深刻，搞笑其实悲情，无厘头却血浆满天飞有魔幻现实主义那味儿，咋一样没认出来monday姐，但她就挺好看！
有点多线头，暴力成分大过喜剧元素，喜剧还是X喜剧，共同经历过大事件的夫妻和解之路～
有那么丢丢喜剧元素，更多的是情节反转，夹杂着莫名其妙的爱情，血腥场面持续加分
是的，这就是我们日常看着戏剧以为会有的转折与我们非日常紧急时刻我们真实的反应。
男主被抢指着头，无不敢不从的怂。
逃离家庭的女人，抛弃女儿的母亲，平静悠闲的假期因为吵闹的闯入者卷起思绪风暴，难以启齿的身份在翻涌的回忆中逐渐拼凑完整。莱达从互为镜像的妮娜身上看到了与自己年轻时相似的经历，以旁观者视角观察他人生活，又在每个恍惚失神的片刻投射到内心世界，时空穿梭，频繁闪回，浮露秘密往事，撕开创伤记忆，那些集喜爱和厌恶、无私和自私于一体的复杂情感全都无所藏匿。“母职”是一条无形锁链，成为传统社会所认可的完美母亲意味着割舍自我人格，失去存在价值，心甘情愿地牺牲青春，毫无怨言地奉献自己，这是所有女性面临的窒息困境，莱达勇敢地跳出了桎梏，却仍要在痛苦自责中承受选择的后果。本片有费兰特的原著小说打底，文本上自然不会差，玛吉·吉伦哈尔完成了她稚嫩的导演处女作，科尔曼出色的表演完全值得提名，首尾呼应的配乐《Leda》加分。
cult爽片，坚定地将互相伤害进行到底，既血腥又喜感，结尾的反讽很有趣。原来是《死亡之雪》的导演，多年过去，还是那个味儿。
结尾黑的可以…
且不说剧情多离谱，这是今年最容易被遗落的动作喜剧婚姻片。从开始男主往光头上摸护手霜开始，我就知道这片子一定笑飞了，有一幕脑浆借位在女主头上喷出去很精巧，整体节奏气氛也掌握得刚好，大部分时间不让人分神已经很棒了。
男主每次得手后，犯下的致命错误。
真的是「婊子配狗，天长地久」。有昆汀混合着盖里奇+大卫芬奇那个味了。导演够变态，血浆不要钱似的用。阁楼大便、舔脚爆菊、台球塞肛、猎枪爆头等劲爆菜码也是接连奉上，几乎应接不暇。开篇夫妻互损的戏码对台词的功底要求极高，对此编剧同样功不可没。电影的节奏非常紧凑，结构、串联、转场、配乐都很出众，矛盾此起彼伏又妙趣横生。它一上线我就第一时间下到硬盘里，犹豫三周却只因为简介里的惊悚二字迟迟未看（其实哪有什么惊悚啊），结果它居然在《一周口碑电影榜》连续霸榜三周，险些错过。精彩精彩。4.5星。
年轻父母的失衡
3.7分，一開始以為就是人畜無害的北歐喜劇片，看到中斷才發現壓根就不是啊，活脫就是暴力至上拳拳到肉的劇情片，實話說邏輯漏洞還是很多的，很多時候都覺得主角們是不是被打傻了一點兒思考能力都沒有，但念在看的爽，就這樣吧
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