被抛弃的母亲对其儿子的亲生父亲的复仇的故事作品。
刚开始魂穿的画面和音乐真棒，后面可能逐渐有点掉下来了，所以看得有点落差。
3.5 雷声大雨点小，虎头蛇尾。从香艳到惊魂，电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒，但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念，从《极盗车神》一直延续到这部，真的很！好！听！
2花栗鼠是平机游戏上认识的…画风丰富可爱做了很久手机壁纸…
越往后越智障，女主全程一脸抽筋，男主白痴脸工具人儿，营造恐怖氛围全靠滋哇乱叫、满街乱跑，结局更糊弄，咋的靠三件不同颜色的同款裙子走三秒钟T台是明日之星了？
看安雅去的。前半部分尚可，万圣节之后开始崩坏。特别是鬼魂一边缠住女主一边喊help？？有事吗？？逻辑不通啊，你要人家help你你缠住人家？？就很无语。反转也不算特别意外。最后也没看出来女主从哪里完成了自我成长，毕业设计又那么丑，就感觉结束的非常潦草。
3.0 2d加3d加真人好死亡，彼得潘成了塌房咖
前面拍的真的是挺好，但没想到电影后面变成通灵探案剧我就觉得一般了。
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病，满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成，并暗自对场面调度下达着指令，左右着影像的内部结构，炫技式的调度追随着音乐/金曲，看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置，而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性，或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
埃德加赖特就是故事再烂，音乐的处理还是一直在线的。
2花栗鼠是平机游戏上认识的…画风丰富可爱做了很久手机壁纸…
保守派圈定了安全的范围，也决定了影片的上限，用一场铺张浪费的香艳歌厅秀伪造“禁忌”。摄影机上天入地，视野的范围却始终狭窄，泛滥的镜像如加粗的字体般画蛇添足。看看《本能》看看《艳舞女郎》吧，被摆弄的人物再声嘶力竭，也不过是空壳一具。
我想知道迪士尼出了多少，让梅姨肯拍mr doubtfire的海报🐶
好好笑，不管是2D和3D都是毛绒绒的感觉特别可爱。全是梗的片，脑袋好疼，全程自黑自嘲，自家的版权所以胆肥啊
两星半。Malignant同款片，但本质上却是想拍一部Promising Young Woman，最大问题是没法自圆其说，因此造成后半段观感一路下滑。剧作本身也不少漏洞，缺乏说服力，其实复古伦敦确实是此类戏码最好的背景舞台之一，正如房东所说“伦敦遍地魂魄”，然而所谓的反转实则是以一起再现实不过的偶然事件（租房）抢夺焦点由此掩盖女主超现实设定（能看到鬼魂）下的收尾不能。看起来就像是先写了60年代的女性复仇戏后顿觉太普通才绞尽脑汁加了一段现代通灵戏，将女主的“超能力”前置而非像同类型影片一样偶然触发，实际并未高明多少，说白了还是调子起太大，埃德加·赖特哪怕踏踏实实做昆汀信徒拍一部Once Upon a Time in London都会比现在好很多。
刻板印象太严重了，依然是惊吓过度的女主、一群不良碧池以及能一夜七次大j8的黑男这样的设定。低配《未麻的部屋》算不上，伦敦《小时代4》。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
乱炖的情怀剧，迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。
设定和故事本身有趣，最后高潮拍的不错，然而别的部分都一塌糊涂。有几个地方挺可笑的，像是警察出门被车撞，老太太看镜子突然停手等很突兀的地方。还有女主这边时尚学校的故事线完全没有用，很割裂很多余。为什么不是乡下歌手只身闯荡伦敦的故事呢? 这样还能和另一个女主的故事线融合啊
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
