身在客乡独思亲，不在山东在广东，扫地僧出场不多，没有闲笔，半梦半醒半疯癫，深藏功与名，高手在民间。
小镇做题人，满墙三好生。依旧摸不到，一线后脚跟。要问谁的错，我可不敢说。
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡，正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头，正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
跟想的一样，泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
正因为存在更高的公正的值得赞颂的公权力，在其之下的权力才能被审判…
赢得舞狮大赛的阿娟依然还是去了上海打工，一切好像都没有改变，但一切又好像都变了。
我：“不，我不相信。”
抛开部分脸谱化形象和中二台词，私心为这段天台舞狮场景多加颗星：少年独自从深夜舞至天明，一轮红日升起，紧密的鼓点伴随而至，仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
终于有当代市井民族动画了，虽然前半部还稍显稚嫩，但比起这几年井喷的神话新编，这才是我想看到的新国漫，感动。人物设计也终于不在迪士尼式造型里打转，音乐也对（《道山靓仔》开篇《莫欺少年穷》收尾太对味了）。小镇青年才是新世纪中国社会图景符号，不是大圣神仙。想看到这样的动画出口到海外。
配乐超级赞。各自笑点恰到好处。想二刷。
C / 鬃毛零落花叶飘飞的一刻仿佛有Zima Blue式的美感，然而这一刻的幻化却又显得有些虚浮——因为人物戴上这一身铠甲的过程本就太过自然而然了。他们身体的变化被缩减为精神试炼，同时这“面具”并无它沉重且陌异的“物”的一面，仅仅是一个必然会证明意志强健的标记。因此这灵光一闪更像是一种空虚中的无力提炼，而非所试图捕捉的虚与实的瞬间共在。或许还是被大半段想当然的拜师学艺故事给耽误了，也被随时摊开每段回忆准备煽情的全知叙述耽误了。而重心也渐渐坍缩于一种单一的“现实”（尽管能有这样的呈现已然不可多得）之中，飞不起来了。
也就只有整天想乳化的人 才能看出乳化元素了
粤语版极佳。狮头虽然挂在擎天柱上，但现实却还是让你跌入水中。哎，底色还是小人物的困苦，无奈和悲哀。
可怜人看可怜人 眼泪里都倒映得是自己的影子……
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
到底是为什么？为什么？为什么这样安排？明明大团圆才是最美ending，热血二次元怎么会有翻不过的山，淌不过的河，得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下，为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害？
这部国产动画电影了不得，惊艳开场，而第三幕应该是国产电影年度最佳！
但是剧组的发言和态度让我极度反感，做错了就要认，而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非，艺术没有国界，但是艺术家有。
凌晨的广州，黑漆漆的夜色，下下铺的阿娟和狮子头的眼睛，都是亮晶晶的。
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