被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我也是7.26生日，7.27发现了这部，看完的时候已经7.28了。
平淡自然，不用那么多故事线的细节，单单几个零散的情节足以表达起伏。好喜欢时不时冒出来的幽默话语，两位演员自然熟悉的氛围让我相信这样一个故事的真实性——在昼夜更迭的东京，相爱的人们相聚又别离，路人也温暖相助。白头发出租车司机眼含笑意关上打卡表离开车厢，留下年轻的两人恣意告白，司机大叔也曾经历过吧，此刻又怀念着什么呢。
用一个悠闲的下午看完这部还蛮美妙就是了 我真是好蠢 看了半天才get到原来是在倒叙每年7.27池松生日这天发生的事 好喜欢沙莉 他俩谈恋爱有让我感觉到一点恋爱的美好 特别喜欢车内外表白和最后巷子跳舞
漸入佳境的一部 越到後面越精彩 最喜歡兩個人剛在一起搭計程車那段 落淚了 很喜歡這部的感覺 稍微想起一些 被狠狠觸動了
都是跟《花束》比啊？感觉这俩更真实，不像电影，像记录片。
有种《花束》一样的观后感，甜度没有花束高，但是每次看到池松壮亮欲言又止眼眶充盈着泪水，觉得又甜又酸才是这个剧“ちょっと思い出しただけ”的精髓。最喜欢是在水族馆里偷偷亲嘴的片段，还有一起在家里做早操的时候，池松壮亮真的怎么都能演得这么甜呢！！！！
- 印象深刻的是吵架戲，締結關係後的責任感迫使我們越過界限期望幫助。但探索自己，解救自己的路大概只能陪伴，伴侶無法做出任何實質性的幫助。城市的馬路、人、時間都是一塊塊的紀念碑，路過時我們總會沾濕雙眼，為美好時光致敬。
很难不想到花束般的恋爱 但这个后劲好像更大
这题材真的很好，情节也不错，细节满满，这部电影的后劲也很大
回到恋爱故事终结时，也回到恋爱关系的起始——纯粹的陌生人（赤の他人）；回到某个日期的去年今日，回到钟转的下一分或上一秒，回到那一刻遇见的人都未相识、相识的人都还陌生，回到甚至自己还未变成日常和制式的那一天。还是疫情后东京爱情故事（“城市的夜”将会是副标题），一首歌、一些人和经久不变的相爱分手故事，量产这些爱情电影的现代日本也让人想起量产犯罪警匪电影的90年代香港（大量重合的演员，每次只是领到不同的角色名字），“回到过去”的私人情感执念恰好契合了怀想过去没被口罩和社交距离彼此疏离的日子的普世情感，所以这些模样相似的爱情故事才成立、所以我们还将把这些由相同导演、演员不断排列组合的故事继续看下去，以至于「回想かいそう」与「回送かいそう」经由女主角出租车司机的身份变成同一个词。
那改一个风格用倒序把痛苦变为相识
心的距离比语言更远，爱是跛脚的舞者在最隐秘的地方起舞
（b站群起而攻之的圈地自萌让我越来越感觉这个时代的言论垄断，人们因为同样的观点抱在一起，不是为了取暖，是为了形成合力攻击别人）
真地好绝 看完不想起前男友那是不可能的（有点失落且想哭
其實更像是《十二夜》的變奏，但這兩位的戀愛週期拉長了好多。
虽然但是，可能爱情还是一种美好的存在吧。看这部电影确实能代入的感受到一些，挺不错的
主题曲曲名想了好久什么意思，Night on the planet、ちょっと気づいただけ。あ〜お寿司食べたくなった〜🐟
当然，必须插一句，心目中目前观感最好的倒叙故事，还得是岸西的『亲密』。
『你看，人们都好好活着呢』One Day + Night on Earth 的结合（后劲好大
哎要怎么说，分开这么久了脑海里偶然闪过的记忆碎片原来就是 稍微想起一些。
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