土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语,可以两倍速刷。
女巫在我的印象中似乎就一直和大自然有着紧密的联系 村庄 人类 牲畜 野兽 乌鸦 溪水 森林 她是世间万物 大量第一人称特写镜头 记录着小女巫的成长历程 我愿称之为the best of youth - a witcher’s girlhood
圣丹斯评审团大奖。澳大利亚导演,拍出了一部俄罗斯影像风格的氛围恐怖片。将爱放逐,细细的红线,隐秘的生活,女巫通过不停杀人挖心脏塞心脏感受不同的村民生命体验。不是合格的节奏恐怖片,视听很新颖。
3.5星给摄影和美术,吃内脏变身的模式有点意思。
除了最后一段剧情略显突兀和形式化,前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳,就是发力稍早稍猛了些,而安圣基很从容淡定,火候拿捏得刚刚好。
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
每一个我渴望的都是他。太久没看文艺片了。真的容易走神
一开始当恐怖片来看的,其实根本不算传统意义上的恐怖片。实在是厉害。
太喜欢了……4:3画幅、大面积人物特写和谵妄般的画外音简直让人窒息落泪。用民间传说包装了一个泰伦斯马利克式的生命曲谱——在次次轮回般的巫术中修习女人的感受、动物的观察、男人的意志;在影影绰绰的岁月里把握孩童的天然、情人的亲密和母性的永恒,也许那条其名为人的河流就不会枯竭。
人生的意义是什么?能够平凡健康地自然老去就很不容易了。女儿抱歉得说,爸爸对不起,爸爸说,但是因为有秀珍在,爸爸才是有女儿的。这句一出来,泪奔到不行,我们都是珍贵的女儿啊!
看之前以为会是像《女巫》、《遗传厄运》那种诡异邪典的恐怖片,看完后发现其实是部文艺片,我本来很讨厌文艺片拖沓的节奏,但这部电影视觉上冲击能吸引我看下去。
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
爸爸问:是七点起床的吗?今天做了垃圾分类吗?有没有说不要这样,我爸爸会非常讨厌的?瞬间泪目,眼泪跟着流,感动又心疼。希望大家都健健康康。
太现实,太悲哀了,然而所谓的爱,并不治愈。
我觉得全片都在讲一个关于“接受”的故事。阿莫兹海默这原本老人得的病,变成了学霸女儿身份的对调,离家30年的父亲重新承担了照顾女儿的责任,一直想完美人生的律师需要停下踮起的脚尖,人生是一条还债的路,不是在还别人的债,就是被别人还债,大部分时候我们都该接受当下的安排,接受不完美的自己,接受母亲、父亲、女儿的身份。但是电影还是太完美了,只是现实中在疗养院这样的年轻女人,不知道会被多少人摧残、荼毒。
马力克版画皮 女巫的人间观察记录 镜头的抖动让人有种诡异的舒适 另外 少女离开洞穴这场戏 犹如婴儿告别子宫 闯入人世 因而显得别具意味
一个人游离在山上那段真的很让人难受,很认同秀珍之前说的话,一个人没有记忆和心智真的像僵尸一样行尸走肉。无论是父女情还是母女情都很戳人,爆哭。
一部如诗歌般的文艺恐怖电影,有着独特且新鲜的地方,在营造氛围方面也有着水平,但剧情进展却过分散漫,在观影过程中会不知不觉地感到乏味。三星。
陪着我们走过一生的人 最后全是悲惨
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
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