抗日战争时期,重庆成为陪都,四川成为大后方。国民党中央势力的入川,引起各类矛盾的复杂化和激烈化;川外各阶层人士蜂拥入川,亦引起不同文化的碰撞与融合。醉仙楼更替了主人。驻扎本地的川军李师长成为醉仙楼的后台老板,支持同他关系暖昧的阮秋萍,把醉仙楼变成了烟花风月的青楼。李师长不仅以此赚钱,更把这里当作拉拢权势人物的地方。阮秋萍戏花旦出身,被迫委身与李师长,特殊的境遇把她造就成为一个性格复杂的人物。虽出没污泥之中,爱国之心和善良之心并未泯灭。因而她的言行往往充满矛盾,她的举动往往同初衷相悖,造成许多喜剧性的情境。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
不知亡国恨的,又何止是商女?
怜香阁里演绎出一个个新的故事。道貌岸然的文官武将们在这里个个丑态百出,原形毕露。肮脏丑恶的交易,醉生梦死的糜烂。描绘出一幅幅百丑图。
就那样吧，在网飞的天价自制电影目录中，惊天营救>此片>鬼影特攻>红色通缉令。美队离开漫威，几乎丧失了自己的角色属性
于是在这地图炮的连环轰击之下，电影能留下印象的，大概只有那个反复分娩的奇观了吧。
OMG…OM EYES… O Fxxk…怪不得改了译名… 真妙！
跟现在社会大环境差不多，一个男人的问题=所有男人都一样，那么苦大仇深就换一个，不想换就不要换 自己一个人过～标签化日益严重的社会在这种毫无故事逻辑的剧本下只会继续退步，大家只会失智化宣泄～就好比青春变形记那位导演一样，一个华人家庭是那样=所有华人都一样，还怕不了解的人标签贴的不够多吧
3.3分。 意象大于叙事，氛围大于情绪，这部女性主义题材惊悚片依然保持着嘉兰之前两部电影的特点，只不过比起《机械姬》和《湮灭》，它的隐喻和命题感更强了，而对于故事结构的建立更为脆弱。 所以影片在前半部分的铺排很是引人入胜，古朴典雅的乡间别墅，蓊蓊郁郁的茂密森林，都极为曼妙的表现出生命力的旺盛和地理性的保守之间的反差。期间插入的极端闪回画面，如同不安的琴弦，拨弄着我们观影时的不安。 不过到了后半段，随着女主角逐渐发现这诡异的现象，“男人们”展开对女主角的攻击和侵犯，那种不安感化作为纯粹的惊悚展示，尽管“男生男”的套娃过程略显创意，但影片本质上没有架构好自成一体的影像空间和叙事空间，多处的留白更是让影片像是一部问题电影。
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点，整体略好于红色通缉令
就片尾曲跟景色不错。剧情浅白且cult 。
我太爱A24了 我太爱Alex Garland了 选角也太精辟了！在戛纳和几百人一起看 一起尖叫 一起噫也太棒了吧 这氛围是疫情后两年没看过真实肉绽惊心片的伤痛后遗症带来的应激反应！！再次试问带有社会批判意义的片谁不喜欢呢？这Men就该翻译成“男人” 女性被跟踪、尾随、暴力对待每时每刻都在haut她第二性的灵魂 这片子是对厌女绝佳的呈现 女性观众在观看的同时被迫带入两种维度的恐惧感 这种回到现实依然瑟瑟发抖的感觉 是Men让你无处可逃的铁证 有一个五星给我最爱的A24❤️
别看！快跑！槽多无口！花了两亿结果找不到个像样的动作指导，跟搞笑一样
从头到尾的cliché. 哒哒哒哒沙沙沙沙，这么好的卡司，全部浪费。你哪怕显示一点点暴力美学呢？完全没有。
实在是太棒了，对男权社会的一记重拳。日常对话里微妙的性别角色和深层次的厌女一览无遗，也让观众都感受到女性时时刻刻存在的警惕和恐惧。几个男性角色都很典型：变态跟踪男、路边骂粗口的小混混、衣冠禽兽仿佛文明人心里厌女的神父、甚至是作为勇敢正义化身的房东… 最后都是universal的男性化身不断加以压迫。暴力侵犯和作出脆弱姿态以道德胁迫的双重策略真是对男性心理很深刻的洞察，情节推进环环相扣，直到最后阳光下对闺蜜发自内心的一笑，温柔坚强的女子力真是太棒了。
当代恐男片，男人恶心、卑鄙、残暴，还会自我复制和延续。男人反复生男人的镜头可能会成为cult片经典。但是这片子毁了我吃泡椒凤爪的乐趣，因为我也是这样中间一刀切鸡爪的。。。
空镜头有点滥用。气质不太好
拍到这个地步已经足够了。顺便看了眼其他译名：们（台）、人类、人们、人山人海。咋，男这个字这时候又这么说不出口了？
挺好看的啊……一切都是非常经典，节奏，画面，配乐，所有都很经典。大概适合我这种老年人？
男人看不懂，女人觉得无聊，各种元素倒是用上了，充分发挥A24较低成本恐怖片特质，问题是既不吓人也不恶心啊……
分裂的手，断踵的脚，女人旁观着男人的自我繁殖，same same。一开始翻译是人，然后一看是加兰，血压直接上来了。递归镜像不玩下多重宇宙就很偷懒。查理考夫曼那个确实。
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。
三星半，没有立项时所想象地那么好，但也充满着独特的语言让人着迷。更本身的定位是部包裹着恐怖元素，也释放着疯狂与宣言的讨论；更大的争论在身体语言剥削与性别意识的掌控，到底该在这个世代做到怎样的“平衡”。但Jessie Buckley和Rory Kinnear所交出的上呈表演，让电影明显有在表演上更值得检视的价值。Jessie驾轻就熟于自己过往的形象——在混沌中陷入痛苦，又在分裂里试着决绝的女子，并从头到尾都散发着自己的能量；Rory跨越于“多重宇宙”，用种创新的方式下完成了数个大大小小的角色演绎。这之外的神祇元素或是背景，考虑到之后的《女人们的谈话》大概有很相近的意识；我保持审慎思考。
球形世界。地面成为一个平台，现实想象与水中倒影的拼接才是完整的共同体，洞穴与洞口是进入某种连贯世界的钥匙，声音是召唤恶灵的咒语。当女性以外来入侵者的身份进入本就缺少女性身体在场的小镇，本依赖男性力量实现的平衡出现倾斜，镜头矫正但无法阻止禁果沾地；运动状态的改变无法维系男性天然的安全感，于是只能宛如自我繁殖般不断破体而出，焦虑与血肉共存，而当母体终于正视世界真貌，心愿和心魔所谓的一线之隔被打破，冠以纯洁之名的身体想象和肉欲渴望不过是一场污秽而肮脏的意淫。有几个场景需要用一生来消化。
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